與會專家：宋合意 （中國文化報社總編輯）

　　羅錦鱗 （中央戲劇學院原副院長、著名導演）

　　傅 謹 （中國文藝評論家協(xié)會副主席、中國戲曲學院教授）

　　周漢萍 （文化部藝術(shù)司藝術(shù)研究處處長、《藝術(shù)通訊》副主編）

　　王 馗 （中國藝術(shù)研究院戲研所副所長、研究員）

　　冉常建 （中國戲曲學院導演系主任、教授）

　　主 持 人：徐 漣 （中國文化報社副總編輯、理論部主任）

　　主持人：“藝海問道”文化論壇，是由中國文化報社理論部即將推出的小型研討會。這一研討會將以沙龍、筆談、對話、研討的形式，對文化藝術(shù)界所關(guān)心、關(guān)注的普遍現(xiàn)象和焦點話題，各藝術(shù)門類發(fā)生發(fā)展的現(xiàn)狀及其本質(zhì)規(guī)律，大眾文化生活中的熱點難點問題，等等，進行較為全面和深入的理論探討。參加人數(shù)少則三五人，多則十數(shù)人，既可以有長篇大論的學術(shù)論文，也可以是三言兩語的點睛之筆；大家可以聚會，也可以筆談，形式不拘一格，但倡導認認真真、求真求實的學術(shù)態(tài)度，力求在當下紛繁復雜的文化藝術(shù)現(xiàn)象中梳理問題，尋找答案。

　　作為中國文化報社的理論部，文藝理論與文藝評論建設(shè)一直是我們關(guān)注的重點方向和內(nèi)容。多年來，我們約請了一大批學有所長的專家學者、藝術(shù)大家，刊發(fā)了一系列有分量的文章，得到了文化藝術(shù)界的廣泛關(guān)注與大力支持。同時，我們也清醒地認識到，當前文藝評論與文藝理論的研究成果，還遠遠不能適應(yīng)藝術(shù)規(guī)律的發(fā)展與變化、藝術(shù)形態(tài)的多元與多樣、大眾審美的差異與分化、群眾需求的迫切與渴望，特別是，在社會經(jīng)濟文化迅猛發(fā)展的全球化時代，文藝理論與文藝評論必須從揭示藝術(shù)規(guī)律入手，介入到藝術(shù)創(chuàng)作、大眾文化和當代人的精神生活當中，并進而引導當代中國文化藝術(shù)的健康發(fā)展，最終匯聚成一股強大的精神力量，為中華民族的偉大復興作出應(yīng)有的貢獻。為此，我們設(shè)立“藝海問道”文化論壇，正希望通過微小卻不斷的努力，盡到媒體的一份責任。

　　首次研討會，我們以“當代中國戲曲創(chuàng)作題材拓展的可能與實踐”為題，目的在于以細小的角度切入，去探討現(xiàn)代化進程中戲曲題材的拓展可能，并進而研討當代中國戲曲發(fā)展所面臨的劇本荒、人才荒、環(huán)境惡化等種種困境，以及突破困境的現(xiàn)實途徑。作為農(nóng)耕文明的重要文化成果，已有上千年歷史的中國戲曲，經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、成熟的過程，幾經(jīng)衰弱，又幾度重生。新中國成立以來的“三并舉”方針使得戲曲百花齊放，上世紀80年代中期受市場經(jīng)濟大潮的沖擊而逐漸式微，到90年代政府的大力扶持特別是本世紀初部分地方戲曲劇種作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目而得到保護，隨著文化體制改革的全面推進，當代戲曲在政府扶持與市場拓展當中艱難前行。不可否認的是，中國戲曲在總體生態(tài)環(huán)境劇烈改變的沖擊當中，還在艱難探尋著傳統(tǒng)與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的發(fā)展道路；戲曲創(chuàng)作的多元化形態(tài)，也使我們不斷積累著經(jīng)驗與能量。其中，中國戲曲改編古希臘戲劇或西方文學名著，就是戲曲題材拓展的一種重要探索。

　　事實上，這并不是一個新鮮話題。早在文明戲、洋裝戲引入中國的上個世紀之初，就開始了外國名著改編成戲曲的嘗試。上世紀20年代，改編自外國文學名著的戲曲成為上海的流行時尚�！爸袊妗边�是“中國化”成為戲曲改編的兩種模式。改革開放以來，我們又有過多部改編成功的戲曲，如黃梅戲《無事生非》，京劇《奧塞羅》、《李爾王》，云南花燈劇《卓梅與阿羅》，河北梆子《忒拜城》、《美狄亞》，川劇《欲海狂潮》等，臺灣吳興國京劇《欲望城國》、越劇《第十二夜》、昆劇《血手印》（黃佐臨導演）、川劇《好女人，壞女人》、《中國公主杜蘭朵》等劇目。今天，我們就從此次文化部主辦的地方戲曲展演中評劇《城邦恩仇》和上面所說的多部改編戲入手，來探討全球化背景下當代中國戲曲創(chuàng)作題材拓展的可能與實踐。

　　今天參加我們首次論壇的專家有宋合意、羅錦鱗、傅謹、周漢萍、王馗、冉常建。歡迎大家！參加本次論壇的還有我們理論部副主任高昌、楊曉華。

　　宋合意：我們決定設(shè)一個論壇，采取靈活的系列化方式，針對文化領(lǐng)域焦點、熱點和讀者關(guān)注的問題，本著百花齊放、百家爭鳴的原則，進行交流與探討。今天光臨論壇的幾位專家，在戲曲舞臺實踐和理論評論方面都有著豐富的經(jīng)驗和建樹。期待各位結(jié)合藝術(shù)實踐，為戲曲藝術(shù)的發(fā)展建言獻策；《中國文化報》將利用媒體平臺，把大家的熱切思考和觀點傳播出去。

　　戲曲是最具民族特色的文化藝術(shù)形式之一。常言說一方水土一方人，其實也是一方水土一方文，因為人與文是不可分的。在我國各地豐富多彩、特色鮮明的藝術(shù)形式之中，戲曲具有綜合性，是重要代表。當然，戲曲是一定歷史時期的產(chǎn)物，而且隨著歷史演進也在發(fā)生變化。像其他藝術(shù)形式一樣，每一種戲曲也有其發(fā)育、生長、繁榮期，也可能走下坡路，會發(fā)生演化。當然，這種演化有主動的，也有被動的。像羅錦鱗先生把西方古典名劇嫁接到國內(nèi)一些劇種的嘗試，就是積極主動的，因為他有豐富的國內(nèi)戲劇舞臺導演經(jīng)驗，又對古希臘名劇等有深入了解。

　　一方面，我對羅先生這樣的探索，以及其他類似的實踐心存敬意，另一方面，也不免有一些擔心。正因為戲曲是本土特色鮮明的藝術(shù)形式，西方劇本引入后能否與我們的戲曲形式水乳交融，為觀眾所接受和喜愛，還需要市場檢驗。比如河北梆子，其特殊的戲曲人物造型，獨具韻味的唱念做打等，都是很中國化并區(qū)域化的，其內(nèi)容也是觀眾熟悉、易于理解的，國內(nèi)觀眾特別是其流行區(qū)域內(nèi)的觀眾接受起來很自然。如果換成西方古典戲劇題材，中、西方觀眾可能看著很新鮮，但能否持續(xù)，市場到底怎么樣？看過這類作品的人士有發(fā)言權(quán)，觀眾有發(fā)言權(quán)。

　　目前，不少中國傳統(tǒng)戲曲列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這也提示我們，隨著歷史演進和社會生活變遷，有的藝術(shù)形式難復當年盛景。在漫長的歷史中，一些事物的衰微在所難免。在認識客觀規(guī)律的同時，對優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，我們?nèi)匀灰ㄟ^各種努力，使之更久、更好地存續(xù)，讓中國戲曲成為中國文化、中國人生活中的有機部分，成為諸多色彩中的一抹。

　　在大多數(shù)中國人特別是有一定年齡的國人的成長過程中，恐怕都少不了戲曲藝術(shù)影響的印跡，他們的文化基因中，或多或少都有戲曲藝術(shù)發(fā)揮的作用。而且，雖然戲曲藝術(shù)講究傳承，講究“一定之規(guī)”，但回顧戲曲史也不難發(fā)現(xiàn)其發(fā)展變化，內(nèi)容與形式不斷豐富、與時俱進。內(nèi)容上體現(xiàn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與時代主流價值觀，形式上繼承到位又不斷生出新意，下功夫雕琢而精益求精的戲曲作品，總是更具有生命力與影響力。我們尊重在這方面做出努力的人們，同時，作為媒體也愿意與專家學者、藝術(shù)工作者及廣大讀者一起努力。在此，真誠地希望大家利用《中國文化報》，利用這樣的論壇，表達自己的藝術(shù)見解。歡迎各位專家學者和藝術(shù)家多來報社做客，不管是人來還是文來，我們都真誠地歡迎。

　　羅錦鱗：談到中國戲曲，我就想起歐陽予倩老師當年給我們上課的時候講的一句話：“作為一個中國導演如果不懂戲曲藝術(shù)，沒有資格成為中國導演�！碑敃r學校為我們安排了戲曲身段和折子戲課，老師分別是侯永奎和馬祥麟，以及文武場課，我學的是京胡和小鑼，老師是中國京劇的老藝人，還學了“工尺譜”。這樣，我就對中國戲曲有了新的認識。

　　排戲時，我看到希臘戲劇有它的程式，從哪里上場有規(guī)定，我們也有上場門、下場門；他們有高底靴，我們也有高底靴；他們有面具，我們有臉譜；他們載歌載舞，我們也是。兩者可以找到結(jié)合點，1989年《美狄亞》就是這么產(chǎn)生的，后來此劇到歐洲、亞洲和拉丁美洲許多國家演出，據(jù)不完全統(tǒng)計，國外演出超過了200多場，受到極大的歡迎和好評。還有2002年上演的根據(jù)古希臘悲劇詩人埃斯庫羅斯的《七雄攻忒拜》和索福克勒斯的《安提戈涅》改編的河北梆子《忒拜城》，由郭啟宏任編劇、河北梆子界的彭艷琴、王洪玲、劉玉玲三位梅花獎獲得者擔綱主演，是北京奧林匹克文化節(jié)的重大演出。這出戲也曾多次參加國際戲劇節(jié)的演出，受到國內(nèi)外觀眾的好評和喜愛，今年5月還專程赴我國臺灣演出。前不久，由文化部主辦的第四屆全國地方戲（南北片）優(yōu)秀劇目展演上，中國評劇院演出了《城邦恩仇》，改編自古希臘經(jīng)典悲劇《俄瑞斯忒亞》三部曲，該劇融合了三部作品的內(nèi)容，講述了古希臘邁錫尼城邦國王阿伽王率領(lǐng)大軍攻打特洛伊之后引發(fā)的一系列故事。我用戲曲形式演繹了三部古希臘的悲劇，用了三種不同戲曲表現(xiàn)形式（傳統(tǒng)戲曲服裝的、新編歷史劇的新創(chuàng)服裝的、古希臘服裝的），我希望做到東西方戲劇的“融合”，你中有我我中有你，就像咖啡加牛奶一樣。實踐證明我的想法是可以做到的！是中外觀眾都可以接受的。

　　國外的經(jīng)典，不管是英國的還是希臘的，都是屬于世界的。我只是在這個潮流之中做了幾個實驗，對這些實驗我現(xiàn)在仍然信心較足。第一，就是美學原則的掌握。中國戲曲和古希臘戲劇的兩個美學原則是可以互補的。第二，就是一定要對經(jīng)典，不管是中國的經(jīng)典還是外國的經(jīng)典都要有敬畏的精神�！熬次贰弊钪匾�，是對經(jīng)典的思想立意、人物基調(diào)等這些東西，不能去胡解構(gòu)和顛覆。第三，一定要找到東西方戲劇和審美的契合點。以評劇《城邦恩仇》為例，它既要表現(xiàn)古希臘戲劇簡潔、莊嚴、肅穆的神韻，又要展示中國戲曲的虛擬、寫意、象征之美學特征。這個戲是用古希臘的服裝、布景，用評劇音樂、表演結(jié)合古希臘戲劇的雕塑性來演繹這部戲，是兩個古老劇種的融合。我們可以看到，現(xiàn)在觀眾的審美習慣多元化了，什么都能接受，看這個戲感到別扭的觀眾是少數(shù)。

　　歸根結(jié)底，中國戲曲太豐富了，我只不過接觸了一點皮毛。世界戲劇的遺產(chǎn)也是很多的，各個國家都有，最根本的是劇種的特色不能變，你不管怎么改，特色一丟，人家就不承認了。所以，改革不能改了“姓”。