郭漢城

　　中國藝術(shù)研究院計劃出一套“學(xué)術(shù)文庫”，把幾十年來的研究成果和學(xué)術(shù)理念，通過“文庫”的形式集中起來，傳播出去，推動藝術(shù)研究的發(fā)展，也是藝術(shù)研究院的一項基本建設(shè)。編委會邀我自選一本，我覺得這是自己應(yīng)做的事而欣然應(yīng)允。

　　經(jīng)過再三考慮，我確定按照由文選、劇選、詩選三個部分組成的思路，編選一本《淡漬堂三種》。這個想法由兩種情況決定，一是我的大多數(shù)理論文章已收在最近出版的《前海戲曲研究叢書》中《當(dāng)代戲曲發(fā)展軌跡》里面，盡可能避免過多的重復(fù)；二是按照我的實際情況，既搞戲曲理論研究，也搞劇本、詩詞創(chuàng)作，這樣編，更能反映得全面一些。我在長期的工作實踐中，常常感到這三種文體形式雖然不同，但目的是一致的，可以說是“體異而意同”。這個“意”是什么？就是熱愛中國文化，敬畏中國文化，把古老的民族文化現(xiàn)代化，使它發(fā)揚光大，一句話就是古人說的文要“為時而作”。有了這個基本的相同點，可以超越文體的不同而形成千絲萬縷的融匯，而起到相互參照、相互印證的作用。當(dāng)然，要做到這一點，必須要有大思想、大才能，這不是我的能力所及的。但我相信，在我們這樣一個偉大的時代，這樣的人一定會有的。

　　這次收入書中的理論文章，除了一般性理論問題，把更多的注意力放在現(xiàn)代戲問題上面。在當(dāng)前時代飛速發(fā)展、戲曲還在“危機”中困難掙扎的條件下，搞好現(xiàn)代戲是一個迫切的、關(guān)鍵性問題�！巴脐惓鲂隆奔仁菚r代發(fā)展的要求，也是藝術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律。在人類審美歷史發(fā)展過程中，人不僅要在歷史中認識自己，更要在未來中開拓自己。所以，把握住當(dāng)前戲曲“推陳出新”的大好時機，適當(dāng)?shù)亟鉀Q好現(xiàn)代戲發(fā)展問題，實在是決定性的一環(huán)。

　　劇本選了《海陸緣》、《青萍劍》、《合銀牌》、《琵琶記》、《劉青提》五個，其中有的是與人合作的。這些劇本都是從古典名著、傳統(tǒng)劇目改編或改寫的，有的寫于幾十年前，有的寫于近幾年，在不斷的打磨當(dāng)中，把時代的變化融合進去，使它們與現(xiàn)實有一定的相通之處。我選擇、改編這些劇本，有兩點是自覺或比較自覺的，一點是生活感受的啟發(fā)，這在我的《一點簡略說明》中已經(jīng)談到，這里不贅述；第二點是重視戲曲藝術(shù)的本體——舞臺表演藝術(shù)。這一點開始認識上并不明確，當(dāng)“戲曲危機”爆發(fā)、深化并逐漸成為一場持久的災(zāi)難時，才痛切地感悟到了。在劇本創(chuàng)作上，我有一個最大的遺憾是沒寫一個現(xiàn)代戲，這與我對現(xiàn)代戲的重要性的認識是矛盾的。但認識到不一定能做到，與種種條件有關(guān)。王安葵同志在談到我的劇本時涉及這一個問題，我覺得說得比較懇切。

　　在三個部分中，詩詞的分量是最輕的，只選入一百多首。為了節(jié)約篇幅，把注釋、說明、附記一概刪去。所選作品著重在理想和愛國主義方面，有的還與憂患意識相連，總體上還是樂觀主義的。有的詩，如某些政治諷刺詩，不太顧原來的格律，僅僅是一種嘗試，還須經(jīng)實踐的檢驗。我以為掌握格律不算是最難的事，把傳統(tǒng)詩詞形式與現(xiàn)實生活與時代相結(jié)合，融合無間，才是比較難的一件事，因此做些破格的嘗試還是需要的。

　　我年事高了，對戲曲事業(yè)還有許多想法，實際上已經(jīng)力不從心了。這次編《淡漬堂三種》，如果沒有萬素、陳曦二位同志的幫助，靠我自己的力量是很難完成的。從確定書名、內(nèi)容到選篇、看稿、謄錄等一系列工作都是她們二人負擔(dān)的。她們這種無我的精神深深地感動著我、鼓勵著我。我老了，能做的事不多了。能做多少就做多少，做不了也不悲觀失望。我在一首《白日苦短行》中有這樣一句：“世間萬物誰占盡，一得會心即有情”，也可以叫做“老年心態(tài)平衡術(shù)”吧！