一個世紀以來，前衛(wèi)藝術的一個突出現(xiàn)象是“物”的連續(xù)性出場：抽象物、廢棄物、新奇物、異物、裝置范式和物陣。這似乎是一些無解的物，更確切地說，這些物有一種獨特的、讓人驚異或惶惑的物感效應。比如抽象畫色彩的孤立呈現(xiàn)，達達主義廢棄物的暴力拼貼，極簡主義的物陣，后現(xiàn)代千奇百怪的異物志、物態(tài)探索以及中國當代前衛(wèi)藝術家的一些作品——徐冰的《鳳凰》、隋建國的《地罡》、朱成的《萬家門戶》、焦心濤的《金屬戲劇》、錢斯華的《相馬》等等。但是在理論上如何解釋,到今天仍然是一個新話題。由于有弗雷德關于“物性凸顯”與藝術敵對的著名批評，批評界大多局限在門類藝術的自我確證上去理解。但實際上，持續(xù)推進的“物性凸顯”是現(xiàn)代性感性自我確證的一個部分，它在從印象派、抽象主義到新奇物、物陣、物批判、裝置等藝術潮流的持續(xù)推進中開啟了一個感覺、感性與“物”相互開放的縱深領域，為人與物關系的原始回復和變動，為原始創(chuàng)造力的回復，充當?shù)挚宫F(xiàn)代性危機的“解分化”源泉。在現(xiàn)代性高歌猛進和絕望反思的雙重震蕩中，這一存在為人類前赴后繼、連綿不絕地開啟了另一個抵抗、滲透和體驗、啟示的維度。

　　——摘自：吳興明《論前衛(wèi)藝術的哲學感——以“物”為核心》，原載于《文藝研究》2014年第1期