任何一門藝術(shù)，不觀照現(xiàn)實，不與大眾審美共振，都將被人民淘汰，只有多做貼近實際、貼近生活、貼近群眾的實功，才能創(chuàng)作為大眾喜聞樂見的中國歌劇

　　中國歌劇哪兒去了？今日中國歌劇向何處去？這是藝術(shù)界頗為關(guān)切的一個大問題。剖析一下中國歌劇發(fā)展初期的《岳飛》，我們或許會從中得到啟示。

　　《岳飛》是王泊生編劇、作曲、導(dǎo)演的7幕12場歌劇，1935年5月在山東省立劇院上演。在國難當(dāng)頭的彼時中國，該劇公演后各界反響強烈。不久，日寇入侵，劇院南遷，沿途又演出百余場，場場座無虛席。不論從票房收入、現(xiàn)實影響力看，還是從主流價值觀的輸出考量，《岳飛》無疑都是成功的。在那樣一個年代，一部借由西洋樣式呈現(xiàn)的劇目，為什么會受到如此追捧？從題材上看，它講述的宋代愛國將領(lǐng)岳飛帶領(lǐng)岳家軍奮力抗金的故事，與當(dāng)時中國山河破碎的情境相似，自然契合了當(dāng)時廣大民眾抗日救國的情感需求。從藝術(shù)手法上看，它深深植根于中國傳統(tǒng)的土壤，采用類似昆曲唱腔的曲調(diào)譜寫，樂隊是以民族樂器為主體的中西混合編制。當(dāng)時的廣告稱這部歌劇為“熔冶皮黃、昆曲、雜劇、話劇以及中西音樂、布景、服飾、光影、道具、歌舞于一爐”的“新歌劇”。

　　《岳飛》之后，中國歌劇創(chuàng)造了《白毛女》《小二黑結(jié)婚》等一批膾炙人口的劇目，塑造了一群中國大眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)形象，進(jìn)一步詮釋了歌劇在中國大眾化的可行性。

　　反觀今日中國歌劇，我們不得不面對這樣一個尷尬的局面：新劇目的數(shù)量成倍增長，劇場觀眾卻在大量流失。雖然我們建立了一批專門排演中國歌劇的劇院，如中國歌劇舞劇院、國家大劇院，也建立了自己的歌劇創(chuàng)作、演出體系，但其展演效果和社會影響都不盡如人意。歌劇似乎正在淡出大眾的視野。

　　中國歌劇之式微應(yīng)歸咎于演出環(huán)境惡化，還是要排查一下自身機能？如何重拾中國歌劇的昔日輝煌，讓它重新進(jìn)入尋常百姓的生活、走上大眾化之路？

　　以今日之目光分析《岳飛》等歌劇大眾化成功的原因，劇本的民族化和本土化是關(guān)鍵。但若從傳播與接受、推廣與運營的角度分析，當(dāng)有新解。一是當(dāng)時人們的閑暇時間較多而娛樂方式相對貧乏，造成了觀眾流在時間、空間上分布的相對穩(wěn)定；二是當(dāng)時傳播渠道極少與對信息饑渴同在的狀況，導(dǎo)致人們對承載著較大文化信息的新劇本充滿期待。如此思考，對于今日中國歌劇才具有現(xiàn)實意義。

　　首先是歌劇內(nèi)容要符合時代潮流，反映人民心聲。任何一門藝術(shù)，當(dāng)它不觀照現(xiàn)實、不與大眾審美共振，都將被人民淘汰。《岳飛》成功，主要原因在其文本內(nèi)容，對現(xiàn)實觀照的深切擊中了觀眾的心，讓觀眾忽略了樣式上的不適。發(fā)展中國歌劇，必須少端脫離時代、脫離生活、脫離群眾的姿態(tài)，多做貼近實際、貼近生活、貼近群眾的實功，創(chuàng)作富有時代精神和生活氣息、為大眾喜聞樂見的作品。

　　其次要實現(xiàn)表現(xiàn)手段大融合。要充分利用中國民族民間音樂及傳統(tǒng)戲曲的資源，合理借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作技法，洋為中用，中西合璧。以中國的音樂、中國的語言講述中國的故事，演繹中國人的生活與情感，準(zhǔn)確體現(xiàn)中國的文化精神，才會抓住中國觀眾的心。

　　以上“內(nèi)容為王”指向作品本身，那么，“渠道為王”，則是探討如何把歌劇人的目光投向劇團、劇場以外。

　　一則，劇種借勢融合。東北二人轉(zhuǎn)和山東呂劇有著不同的命運，前者由于電視這種大眾傳媒的傳播已為中國大眾熟知，后者雖然也曾有過輝煌劇目，也擁有過大眾的喜愛，但由于沒有自己的或與其它劇種結(jié)合的大明星，沒有與大眾傳媒結(jié)緣，再加之沒有更多優(yōu)秀作品問世，以至如今鮮有人知。劇種相互植入，相互借勢，比如相聲與京劇、聲樂等交叉，早有先例，多有所得。

　　二則，突破話語瓶頸。歌劇屬于高雅藝術(shù)，有它獨有的話語體系，這雖是歌劇人引以為豪的理由，然而也必定是歌劇大眾化道路上揮之不去的負(fù)累。歌劇大眾化必須直面的是：如何化專業(yè)為通俗，普及歌劇這門高雅藝術(shù)。其一，與大眾傳媒結(jié)合勢在必行。比如，可以通過全國青歌賽普及歌劇知識，使人們了解并喜愛歌劇。其二，進(jìn)一步加強面向大眾的推廣普及。近年來，諸如國家大劇院“歌劇愛好者沙龍”這樣的主題活動漸次展開，紛紛進(jìn)入校園和社區(qū)，這對于提高大眾對歌劇藝術(shù)的認(rèn)知度和認(rèn)同感，無疑是十分有益的舉措。

　　三則，打破劇場范式。如今，時間與空間都碎片化，觀眾去哪兒了？昔日劇場今安在？我們不是要去強行破壞大家對劇場的感覺，而是要面對現(xiàn)實，爭取受眾。據(jù)中國互聯(lián)網(wǎng)信息中心報告，截至2013年12月，中國網(wǎng)民規(guī)模達(dá)6.18億，互聯(lián)網(wǎng)普及率為45.8%，而且正在以驚人的速度增長。從這個意義上說，最大的劇場可能在網(wǎng)上，而不是實體劇場。前幾年有人說相聲這種樣式面臨死亡，但我們今天在網(wǎng)上搜索一下，會發(fā)現(xiàn)許多相聲演員都有龐大的粉絲群，一些年輕網(wǎng)友甚至表示每天都得聽著相聲入睡。網(wǎng)上火爆的這些相聲演員，在實體劇場也很受歡迎。重視網(wǎng)絡(luò)不是要滅絕傳統(tǒng)劇場，而是給傳統(tǒng)實體劇場指出一條柳暗花明之路。隨著國家對知識產(chǎn)權(quán)保護力度的加大和網(wǎng)站對自身利益保護機制的完善，付費觀看電影，已慢慢為國人接受。相信歌劇只要用優(yōu)秀的作品和網(wǎng)站合作，也一定可以打造“網(wǎng)上歌劇院”，實現(xiàn)在實體劇院傳播和網(wǎng)絡(luò)傳播的“兩個效益”。

　　四則，打造“三名”團隊，即屬于歌劇的名作家、名演員和名作品。精品，要有名家、名角創(chuàng)造，更要有精干的營銷團隊利用新媒體推廣，這是毋庸置疑的事實。再加“名推手”一條也未嘗不可。

　　當(dāng)我們回首歷史，思考中國歌劇發(fā)展初期《岳飛》的成功，再環(huán)顧當(dāng)下整個社會對于文化發(fā)展的戰(zhàn)略需求，可以預(yù)期，中國歌劇只要牢牢把握天時地利人和，實現(xiàn)它的大眾化應(yīng)指日可待。