中華民族有著幾千年悠久而燦爛的文明，物華天寶、人杰地靈的泱泱大國在繪畫方面更是蘊藏著濃郁的山水人文精神。在我們的民族精粹——國畫藝術(shù)中，山水人文精神的體現(xiàn)尤為突出，可謂一枝獨秀，是眾多習(xí)畫之人竭盡一生都會去領(lǐng)悟和學(xué)習(xí)的精髓。

　　大自然之山水，不僅展現(xiàn)著四季的更迭與變幻，更是一串遺散在歷史空間的文化符號，恢弘宜人的景象令人向往，耐人探尋。子曰：“仁者樂山，智者樂水�！弊怨乓詠�，我國的許多墨客文人便把山水視為知音，每當(dāng)?shù)巧脚R水便會情不自禁地揮毫潑墨，抒發(fā)情懷，使情與景在畫作中交融在一起，達到人、畫與自然的完美融合。在畫作之中，他們的風(fēng)華義氣、堅韌不拔等情志和感慨也會滲透其中，使畫作承載生動的山水意象，蘊藉豐富的人文內(nèi)涵，呈現(xiàn)特定的時代精神。這便是我們所說的中國畫的山水人文精神。

　　在國畫學(xué)術(shù)上，通常認為北齊至隋之間（約550-600年）的大畫家展子虔所作的《游春圖》是第一幅傳世山水畫。畫作意境優(yōu)美怡然——云霧繚繞于山巒之間，小橋流水，行人悠悠，一派游春踏青的景象。《游春圖》標志著我國的山水從人物畫中剝離開來，從原來的人物畫的附屬地位演變?yōu)橐粋�獨立的畫科，進而成為中國畫的重要畫種。到了唐代，文人的介入迅速推動了山水畫的發(fā)展歷程。較為典型的文人便是王維，他40歲便隱居藍田輞川，并寄情于山水書畫，終日習(xí)作，開創(chuàng)了文人介入到藝術(shù)創(chuàng)作的先河，升華了中國山水畫的精神層面。元代以后，文人的社會地位下降，不被社會認可。許多文人仕途失意后，受莊子的逍遙游思想和禪宗教義的指引，田園山林成為他們心靈的唯一慰藉和最后歸宿，這卻促進了山水畫的發(fā)展。如《溪山行旅圖》的作者范寬，卜居于終南太華山中，一生未仕，終老林泉間；明晚期的董其昌可謂一枝獨秀，其畫作恬淡靜謐，意境古雅，對人文精神的推動起到了積極的作用。明末清初的“八大山人”石濤、石溪、龔賢等人更是因為明朝遺民的緣故，常年隱居山林之中，體味山水之韻，創(chuàng)作絕世墨寶。清朝末年的虛谷，山水畫多以小品為主。近現(xiàn)代的齊白石、黃賓虹、李可染等人更是把中國山水畫帶入了一個新的境界，并傳承著國畫的山水人文精神。

　　中國畫的繪畫講求以“六法”為標準，即我國古代評人物、山水、花鳥等畫科的六項標準。現(xiàn)代著名作家、文學(xué)家錢鐘書先生對“六法”的解釋也有獨到的建樹：“六法者何？一氣韻，生動是也；二骨法，用筆是也；三應(yīng)物，象形是也；四隨類，賦彩是也；五經(jīng)營，位置是也；六傳移，遞送是也�！奔纯珊唵卫斫鉃椋荷耥�、筆觸、形象、色彩、位置和遞送。山水畫的主要特點在于創(chuàng)造形神交融的意境，以及天人合一的內(nèi)涵。在山水畫的創(chuàng)作之初，作者一般要將自己的情感和思緒寄托于自然或山水，要對眼前的景象有感而發(fā)，即所謂的寄情于山水，才能創(chuàng)作出“形似于景卻高于景”的富有人文精神的山水佳作；在創(chuàng)作中要擯除對自然山水的狹隘理解，體會大自然的博大精深，并注重對畫面中景物或事物之間的微妙關(guān)聯(lián)的細節(jié)刻畫，做到虛實相生、相互映襯的藝術(shù)表達，以此升華和滋潤作品的靈性。

　　山水、花鳥、魚蟲等是中國畫中描繪最多的對象。山水，氣勢恢宏，能體現(xiàn)出非凡的氣魄；花鳥，靈性生動，寓意吉祥；魚蟲，活潑可愛，象征美好。一些植物也被文人墨客賦予了人文精神層面的內(nèi)涵：富貴榮華如牡丹，孑然孤傲如梅花，高尚純潔如荷花，蒼勁有力如松柏……當(dāng)畫作中出現(xiàn)這些植物時，賞畫之人會情不自禁地聯(lián)想到這些植物所代表的內(nèi)涵，繼而細品作者繪畫時之心境。

　　總而觀之，中國畫創(chuàng)作中的山水人文精神具有深層的內(nèi)涵。所謂“意存筆先”，即畫如其人、書畫同源、詩中有畫、畫中有詩，這些都對畫家和賞畫者提出了更具內(nèi)涵的要求，準確地把握住當(dāng)代中國美術(shù)的發(fā)展道路，創(chuàng)造出具有中國民族特色、極富人文精神的繪畫風(fēng)格、繪畫美學(xué)體系，把中國山水畫的優(yōu)良傳統(tǒng)發(fā)揚光大，也是我們當(dāng)代繪畫者之己任。