近日，由中國戲曲現(xiàn)代戲研究會、北京市文化局主辦，中國評劇院承辦的“全國戲曲現(xiàn)代戲劇本創(chuàng)作經(jīng)驗交流會暨北京市現(xiàn)代戲劇本創(chuàng)作研討會”在京舉行。潘震宙、仲呈祥、姚欣、呂育忠等有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)、專家出席開幕式。中國戲曲現(xiàn)代戲研究會40多家會員單位代表與會。會上，陳彥、姚金成、姜朝皋、李莉、陳明等多位優(yōu)秀的劇作家介紹了現(xiàn)代戲創(chuàng)作經(jīng)驗。

　　寫現(xiàn)代戲一定要下生活

　　近年來，各地區(qū)、各戲劇院團(tuán)都非常重視對現(xiàn)代戲的創(chuàng)作，組織劇作家深入生活。據(jù)文化部藝術(shù)司副司長呂育忠介紹，眼下有一批如秦腔《西京故事》、呂劇《百姓書記》、秦腔《花兒聲聲》、豫劇《焦裕祿》、滬劇《挑山女人》等反映時代風(fēng)貌的、具有較高的思想性、很強(qiáng)的藝術(shù)力量的作品。

　　與歷史劇相比，創(chuàng)作現(xiàn)代戲，必須先熟悉當(dāng)事人的生存環(huán)境與生活形式，透過這些存在形式，再挖掘深處的神蘊(yùn)。否則故事編得再好，情感描繪再濃，卻不像當(dāng)事人的生活，觀眾也是不會認(rèn)賬的。這些作品能打動許多觀眾，恰是因為劇中的不少情境，讓觀眾聯(lián)想起了自己或身邊熟悉人的經(jīng)歷。為了達(dá)到這一點，深入生活無疑被眾多優(yōu)秀劇作家當(dāng)做是現(xiàn)代戲?qū)懽鞯那疤�。譬如，上海越劇院院長、劇作家李莉為了追求“真實性”，寫《挑山女人》時曾到處翻查資料，包括探尋主人公原型當(dāng)?shù)氐目h志、人物風(fēng)情、故事傳說、民歌民謠，湊巧李莉自己也有和寫作對象一樣的山區(qū)生活的經(jīng)歷。 由于寫作的對象是從事體力勞動的婦女，所以，她提醒自己寫作時，忌繁美、去雕琢、除虛飾，保持文字的樸實淺白，盡量運(yùn)用貼近生活的“草根”語言來念、來唱，來表達(dá)人物的性格與感情。

　　劇作家陳彥以現(xiàn)代戲《遲開的玫瑰》、《大樹西遷》等蜚聲劇壇，他在創(chuàng)作《西京故事》時曾經(jīng)深入西安的兩個城中村。他采訪中看到，數(shù)萬農(nóng)民工聚集在那里討生活，早晚上下班時，擁擠得甚至需要側(cè)身收腹，但他們卻日復(fù)一日、年復(fù)一年地相安無事。從而，陳彥深刻感悟到習(xí)總書記所講的文藝創(chuàng)作真諦“藝術(shù)可以放開想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地”——那種懷揣富裕夢想，卻始終以誠實勞動安身立命的勤勞本分，以及在摩肩接踵的生存空間中，不踐踏他人利益的相攜相守，正是中國精神的生動體現(xiàn)。

　　對現(xiàn)實生活作深度發(fā)掘

　　戲曲現(xiàn)代戲直接、逼真反映現(xiàn)實生活，但是，劇作家如果不能很好駕馭題材、超越題材，藝術(shù)就會成為生活的簡單描繪。優(yōu)秀的劇作家并不簡單滿足于真實事跡的羅列和展示，往往去深入挖掘人物的內(nèi)心世界和精神世界。本次會議上，他們談到了所發(fā)現(xiàn)、關(guān)注、思索到的現(xiàn)代戲中存在的難題與困惑：例如，在創(chuàng)作上一定要有選擇，不是什么生活都能拿來入戲的，有些壓根兒就是可能曇花一現(xiàn)的新聞素材，偏要拿戲上，就不免捉襟見肘了。又如，現(xiàn)代戲的生態(tài)不容樂觀，好多人用這種形式，做了“功利”的傳聲筒，使很多人誤解了它的美學(xué)品格，導(dǎo)致它成了一種什么都可以往里裝的“垃圾筐”。再如，我們越想深度融入現(xiàn)實社會，越想對當(dāng)下社會做出有價值意義的判斷發(fā)言，就越需要深刻認(rèn)識我們的歷史傳統(tǒng)，在豐厚的歷史傳統(tǒng)中去判斷現(xiàn)實走向，去發(fā)掘真正的時代價值。

　　現(xiàn)實生活絢麗多姿，文藝創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)對復(fù)雜的現(xiàn)實生活和人生樣態(tài)做出深度發(fā)掘。既要反映我國歷史性的巨變，又要展示當(dāng)前普通人的生活狀態(tài)和內(nèi)心世界。劇作家陳明從事戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作近三十年，以蘇北里下河農(nóng)村的風(fēng)土人情和原狀人物為書寫對象，《雞毛蒜皮》、《十品村官》獲得了文華劇作獎、曹禺文學(xué)獎。他的體會是：不能只是一個旁觀者，俯視著你應(yīng)該平視的現(xiàn)實生活，而不知警惕自己“一畝三分地”的資源在悄然枯竭。

　　劇作家姚金成以豫劇《香魂女》、《村官李天成》等多次獲得文華大獎、曹禺戲劇文學(xué)獎。他感慨寫《焦裕祿》是他創(chuàng)作生涯中最為艱難、煎熬的一次創(chuàng)作經(jīng)歷。畢竟自上世紀(jì)六十年代穆青的長篇通訊《縣委書記的榜樣——焦裕祿》發(fā)表后，河南戲劇舞臺上就涌現(xiàn)了幾十個版本的“焦裕祿”。但是，受當(dāng)時政治環(huán)境和創(chuàng)作觀念的制約，這些戲難以真正觸及深層的生活矛盾，較多是好人好事的一般性展示，并沒有出現(xiàn)震撼性的力作。區(qū)別于以往作品，他在創(chuàng)作中更多地注重了對典型歷史環(huán)境的真實再現(xiàn)和對焦裕祿性格的把握。

　　劇作家姜朝皋特別談到真人真事的現(xiàn)代戲創(chuàng)作尤其難。因為是真人，要得到其親屬的認(rèn)可；加上是名人，還要得到研究學(xué)者和社會的認(rèn)可。哪方面的缺失都會給創(chuàng)作生產(chǎn)帶來障礙。在諸多限制中尋找自由的創(chuàng)作空間對于作者確是不小的挑戰(zhàn)。他在此類創(chuàng)作中的心得是：找準(zhǔn)和把握人物的精神內(nèi)核與時代脈搏，即寫戲不能回避矛盾、粉飾太平，也不能為尊者諱，更不能歪曲歷史，做到了這一點，歌頌也好，批判也罷，都不會犯忌，難點也就可以攻克了。

　　以藝術(shù)語言講述好中國故事

　　每位劇作家都有自己獨特的風(fēng)格與擅長的表現(xiàn)手法，都有源自生活的獨特思考和情感感受。他們在交流中強(qiáng)調(diào)用不同的想象方式、生動的藝術(shù)語言來講述好中國故事。陳彥說，現(xiàn)代戲應(yīng)該是一種很樸素的藝術(shù)，讓一切情感、精神、思想都從樸素中流淌、奔涌出來，而不是靠外在的現(xiàn)實標(biāo)簽與時尚包裝。把一切精力，都應(yīng)用在洞開人的心靈上，用在對戲曲本體美學(xué)特征的繼承、化合、創(chuàng)新上。姜朝皋說，戲劇不同于傳記，人物、事件、時間、地點不可能完全照歷史實錄。在實際創(chuàng)作中，尤其是現(xiàn)代的真人真事的創(chuàng)作中，處理好虛實之間的關(guān)系卻不簡單。在把握時代脈搏前提下，根據(jù)藝術(shù)的需要進(jìn)行大膽創(chuàng)造和虛構(gòu)，這不僅是被允許的，而且是必須的，這樣才可達(dá)到生活真實和藝術(shù)真實完美結(jié)合。