音樂有點(diǎn)像藝術(shù)中的數(shù)學(xué)，有自己完整的技術(shù)語言體系。和弦、三連音、調(diào)性……它的表達(dá)抽象模糊，與日常生活沒有直觀具象的聯(lián)系。這種獨(dú)特品格決定了理解音樂比理解其他藝術(shù)要難得多，欣賞所需的技術(shù)難度門檻也比其他藝術(shù)高得多。在這種情況下，推廣就顯得尤為重要。在近日由國際藝術(shù)教育聯(lián)合會(huì)主辦的2014藝術(shù)教育高峰論壇上，“普及”成為與會(huì)專家學(xué)者提及最多的詞匯。確實(shí)，如何針對普通聽眾展開持久、有效、生動(dòng)的藝術(shù)教育，怎么挖掘音樂的當(dāng)代內(nèi)涵，讓其與現(xiàn)在人們的生活產(chǎn)生更加親密的互動(dòng)和聯(lián)系，已經(jīng)成為擺在音樂人面前刻不容緩的重要課題。

　　音樂生態(tài)正在發(fā)生深刻變革

　　近年來，音樂場館如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，不僅是北京、上海、廣州等一線城市，二三線城市也開始陸續(xù)加入到如火如荼的劇院建設(shè)之中；隨著場館的建設(shè)，一些演出機(jī)構(gòu)或院團(tuán)開始實(shí)行演出季制度，各種音樂會(huì)你方唱罷我登場，繽紛多彩地裝點(diǎn)著人們的藝術(shù)生活；而教育部今年1月公布的《關(guān)于推進(jìn)學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》中，又規(guī)定將從2015年開始對中小學(xué)校和中等職業(yè)學(xué)校學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)素質(zhì)測評，相關(guān)結(jié)果記入學(xué)生成長檔案，作為綜合評價(jià)學(xué)生發(fā)展?fàn)顩r的內(nèi)容之一以及學(xué)生中考和高考錄取的參考依據(jù)，由此音樂教育也受到了越來越多學(xué)校老師和家長的重視；不僅如此，以網(wǎng)絡(luò)為代表的音樂資源豐富便捷，愛樂人可以隨時(shí)隨地唾手可得，更為音樂疆土的拓展提供了前所未有的機(jī)遇；隨著百姓文化素養(yǎng)的不斷提高，高水平樂迷不斷涌現(xiàn)，他們有一定的知識內(nèi)涵，對音樂有深切體驗(yàn)，聽過大量唱片和音樂會(huì)，已經(jīng)不滿足于大眾普及式的音樂產(chǎn)品和教育活動(dòng)，迫切需要來自專業(yè)人士的音樂理性引導(dǎo)和歷史性詮釋……種種跡象表明，當(dāng)下的音樂生態(tài)正發(fā)生著深刻變革�！耙环矫�，音樂人口不斷增加，使音樂普及的任務(wù)越來越重；另一方面，人們對音樂更深層次的需求，也對音樂的宣傳、評論、研究提出了更高的要求。在這種對音樂知識的需求大面積釋放的情況下，無論是場館和院團(tuán)，還是培訓(xùn)學(xué)校和機(jī)構(gòu)，音樂人面對這些嗷嗷待哺的學(xué)子和樂迷，似乎還沒有準(zhǔn)備好。”上海音樂學(xué)院副院長、音樂學(xué)家楊燕迪開門見山地指出了當(dāng)下中國音樂事業(yè)發(fā)展中的問題。

　　幫聽眾捕捉音樂的“聽點(diǎn)”

　　楊燕迪以看似最不起眼的節(jié)目單為例�！皣鴥�(nèi)音樂會(huì)和歌劇演出的節(jié)目單中，多半是對演員的介紹，曲劇目說明即便有也是失之簡陋，常常有東拼西湊之嫌，使用百度之類的‘無名氏文案’，鮮有深入之作。這與國外節(jié)目單寫作極為認(rèn)真，一般都約請音樂學(xué)家撰寫署名評論的成熟做法形成了鮮明對照。這就是中國音樂普及存在問題的一個(gè)具體體現(xiàn)�！彼M(jìn)一步指出，音樂的意義并不僅僅存在于音樂發(fā)響之時(shí)，更存在于音樂的前后左右。因此，無論是講座，還是節(jié)目單，或者是宣傳文案和評論文章，我們必須通過認(rèn)真可靠但又不是“掉書袋”的活潑文字語言讓觀眾將想象的鏡頭切回到歷史的“原景”中去，用“短平快”的方式了解具體作品誕生的背景和文脈，同時(shí)通過個(gè)人的審美感讓作品與當(dāng)下產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，告知聽眾如何以當(dāng)代人的“耳朵”領(lǐng)會(huì)作品最有意味的特征，并捕捉它的突出“聽點(diǎn)”。

　　這就涉及到對音樂的認(rèn)識及其中的美學(xué)觀念前提。正如中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師、上海愛樂樂團(tuán)團(tuán)長助理宗曉軍所說，今天藝術(shù)世界的聲音與色彩呈現(xiàn)出多彩繁雜的狀態(tài)，生活在這個(gè)世界中的人也許有幸可以有很多的時(shí)間與精力去聆聽多彩繁雜中的任何聲音，但是這樣的聆聽含混不清，在我們的記憶中留不下任何痕跡。作為藝術(shù)管理者，必須賦予這種聲音藝術(shù)更深層次的社會(huì)人文內(nèi)涵，引導(dǎo)其被社會(huì)一定層次的人群快速接受。

　　我們?yōu)槭裁瘩雎牐咳绾务雎�？聆聽什么？楊燕迪認(rèn)為，音樂不僅是娛樂和消遣，更是文化藝術(shù)，所以聆聽?wèi)?yīng)該是有準(zhǔn)備的“文化性聆聽”。在西方，音樂普及已經(jīng)有幾百年的歷史了，但在中國，由于各種原因，音樂發(fā)展有所中斷，真正得以蓬勃發(fā)展是在改革開放之后這三十年間。因此，中國受眾群體的音樂人文素養(yǎng)還有很大的提升空間。在引導(dǎo)聽眾的聆聽理解過程中，我們應(yīng)以作品和作曲家為核心，即便聆聽和評價(jià)表演，也依然是以看如何體現(xiàn)作品內(nèi)涵為宗旨。堅(jiān)持飽滿的人文內(nèi)涵，堅(jiān)持適度的技術(shù)路線，堅(jiān)持鮮活的個(gè)人體驗(yàn)，堅(jiān)持踏實(shí)的音樂學(xué)術(shù)性，這才是音樂普及和音樂研究的理想狀態(tài)。

　　培訓(xùn)應(yīng)注重人文素養(yǎng)的提升

　　除了對社會(huì)大眾的普及教育，以青少年為主要教育對象的藝術(shù)培訓(xùn)也是擴(kuò)大音樂人口數(shù)量、讓音樂與現(xiàn)代生活親密接觸的一種有效途徑。然而，據(jù)國際藝術(shù)教育聯(lián)合會(huì)常務(wù)副秘書長韓佳志介紹，現(xiàn)在藝術(shù)教育市場尚處在小作坊狀態(tài)。大大小小的機(jī)構(gòu)魚龍混雜，爭奪利潤空間，競爭十分激烈，導(dǎo)致產(chǎn)業(yè)集中度低，呈現(xiàn)出萬箭齊發(fā)、千帆爭相的局面。其中以藝考類培訓(xùn)尤為火爆。這種以幫助學(xué)生通過考試為目標(biāo)的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)越來越多，而且競爭無序，嚴(yán)重有悖于傳播藝術(shù)、培養(yǎng)人才的初衷。很多機(jī)構(gòu)為了獲取利潤和爭奪生存空間，而亂辦班、亂收費(fèi)、亂宣傳。許多學(xué)校沒有辦學(xué)執(zhí)照，缺乏管理經(jīng)驗(yàn)，學(xué)校經(jīng)營者甚至不是藝術(shù)專業(yè)出身，眾多老師沒有相關(guān)的資質(zhì)認(rèn)證，教學(xué)質(zhì)量沒有保障�！斑@種教育的無序局面甚至有可能造成人們與音樂的隔閡。舉個(gè)例子，很多學(xué)生是在不正規(guī)的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)或不太合格的老師那里開始接觸音樂的，學(xué)著學(xué)著對音樂的興趣越來越濃厚，想走專業(yè)道路，卻已經(jīng)走不了了。因?yàn)�，彈奏樂器是有肌肉記憶的，進(jìn)行不正規(guī)的訓(xùn)練久了就改不掉了�！�

　　宗曉軍也認(rèn)為，現(xiàn)在的家長帶著孩子學(xué)習(xí)欣賞音樂都有一定的功利性，所以藝術(shù)培訓(xùn)更注重方法論的教育，學(xué)習(xí)手型、樂理、彈奏技巧等，卻忽略了音樂人文精神的傳授。高雅藝術(shù)不僅是一門技巧，還具有給彈奏者和欣賞者帶來情感性、形象性、審美性體驗(yàn)的重要功能。所以，我們每天在上課的過程中，是否能抽出幾分鐘時(shí)間，和家長、學(xué)生聊聊古典音樂的歷史，作曲家的故事，以及音樂給今天的家庭、社會(huì)甚至人類的精神世界帶來什么。這些行動(dòng)可能微不足道，但也許可以給中國人音樂人文素養(yǎng)的提高帶來意想不到的效果。