《中國繪畫的深意：圖說山水花鳥畫一千年》 （日）宮崎法子 著 湖南文藝出版社

　　很多人都喜歡中國傳統(tǒng)的山水花鳥畫，或纖毫畢現(xiàn)，或意境悠遠，無論是技藝還是意蘊，總是能有各種解讀。那么，問題來了：山水畫僅僅是山和水構成的風景畫嗎?為什么畫家偏愛畫旅人和漁夫？山水畫里為什么不畫農(nóng)夫？文人喜愛的吉祥圖案有哪些？草蟲圖中不可或缺的花朵是什么？

　　《中國繪畫的深意：圖說山水花鳥畫一千年》提供了一個全新的看畫視角，從藝術和社會史的角度出發(fā)，剖析中國山水、花鳥畫中反復出現(xiàn)的意象，解讀一代代中國古人在繪畫中編織的思想與夢想。簡而言之，山水花鳥，簡單四字，蘊含著中國古人意味深長的精神世界。

　　這本書的視角獨特，因為它的作者并非中國人，而是日本漢學家、三得利學藝獎獲得者宮崎法子。她以研究中國繪畫史著稱。不同的視角加上專業(yè)的素質，讓這本書為讀者打開了另一扇通向傳統(tǒng)繪畫的大門。

　　宮崎法子選取了中國繪畫中非常重要的兩個類別——山水畫和花鳥畫作為研究對象，以這兩類畫的興衰史為切入點，一一剖析畫中的表現(xiàn)的主題與其背后蘊含的意義。

　　卷一山水畫梳理了對山水畫的確立、發(fā)展產(chǎn)生影響的社會背景，比如科舉制度的發(fā)展、士大夫階層的出現(xiàn)、文人文化的普及；例舉自五代以來到宋、元、明各個歷史時期的重要繪畫作品，詳述了山水畫中的旅人、漁夫、奇石與庭院等意象背后蘊含的文人階層的隱逸理想；重點解讀文人山水畫這一派系，論述其創(chuàng)作背景、傳播與發(fā)展以及中心主題的變遷，從北宋的實景山水畫慢慢過渡到元明的山居圖、別業(yè)圖、行旅圖、仙山圖等過程。

　　卷二花鳥畫結合大量作品展示，概括從古至宋的花鳥畫的發(fā)展過程，重點詳述藻魚圖、蓮池水禽圖、草蟲圖等典型主題的繪畫內(nèi)容，解析畫中常見的意象如魚、蓮花、鴛鴦、白鷺、葡萄、竹雀等。與花鳥畫相比，山水畫除了承載文人知識分子的精神寄托之外，更多包含了中國民間自古以來對幸福的天真追求。

　　山水花鳥畫是中國傳統(tǒng)畫的重心。跟隨本書，大可以追溯經(jīng)典圖案的歷史典故，品讀中國繪畫的形與意，在藝術歷史里回望傳統(tǒng)文化，追尋美的足跡。