張福海

　　中國戲劇自20世紀80年代起即進入由近代性審美向現(xiàn)代性審美轉(zhuǎn)向的歷史變革時期；這是20世紀之初的戲劇改良運動打斷古典戲劇進程而轉(zhuǎn)向近代之后的又一次重大變革。然而30多年過去，中國戲劇在審美現(xiàn)代性的道路上徘徊難進，以至于某些地區(qū)和劇種出現(xiàn)老戲不老，新戲不新，創(chuàng)作觀念陳舊，批評缺少應有標準的狀況。

　　要解決的問題固然很多，但是，根本性的問題是劇目的建設(shè)，因為劇目建設(shè)是劇院（團）的生命之所在。因此，演什么戲的問題，關(guān)鍵要制定出符合戲劇自身發(fā)展規(guī)律的整體規(guī)劃和布局設(shè)計，也就是劇目的體系化建構(gòu)，以及與之相應的批評標準的確立。這是戲劇建設(shè)的當務之急。

　　歷史上的“三并舉”劇目政策

　　劇目建設(shè)問題本是嚴格的學術(shù)性問題。1960年6月文化部針對全國戲曲院（團）劇目演出問題，提出“現(xiàn)代劇、傳統(tǒng)劇、新編歷史劇”（亦稱“三并舉”或“三套馬車”）三者共存的劇目政策。作為戲劇建設(shè)的核心規(guī)劃，其具體內(nèi)容的表述是：“大力發(fā)展現(xiàn)代劇目；積極整理改編和上演優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目；提倡用歷史唯物主義觀點創(chuàng)作新的歷史劇目�！憋@然，這是以創(chuàng)作現(xiàn)代戲為重心、以改編和上演傳統(tǒng)戲以及創(chuàng)編歷史劇為輔的劇目建設(shè)方針。它的意義在于整飭和規(guī)范戲劇生態(tài)格局，確立戲劇類別性質(zhì)，明確戲劇發(fā)展方向。這個劇目政策實施不久，即因文化大革命爆發(fā)而中斷。

　　1979年中國社會進入改革開放的歷史新階段；1980年以來，戲劇的總體局面是：一方面，一些傳統(tǒng)劇種在消亡，傳統(tǒng)劇目大量流失，票房持續(xù)低落，劇院（團）持續(xù)虧負。另一方面是，自從2001年5月和2010年10月，昆曲和京劇分別被列入聯(lián)合國教科文組織的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，以及2006年5月首批91個劇種被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，它改變了人們對“傳統(tǒng)戲”的理解和認識；而社會的開放，使人們能夠打開眼界，從而把自己置于世界戲劇的背景下來認識和評價自己；觀眾的審美情趣也由此發(fā)生根本性的改變，這個改變直接影響了戲劇的命運。

　　任何一種戲劇形態(tài)一旦不再能勝任一定歷史階段的審美要求，它的變革就到來了�！叭⑴e”的劇目格局已完成自己的使命而走進歷史并成為歷史。然而，重建戲劇的新秩序卻一直難產(chǎn)。

　　當代戲劇劇目結(jié)構(gòu)體系的構(gòu)建

　　戲劇新秩序的重建，其內(nèi)在硬核是戲劇觀的問題；“三并舉”是以近代性的戲劇觀建構(gòu)起來的，而現(xiàn)今劇目的規(guī)劃與重構(gòu)，要解決的是戲劇審美的現(xiàn)代性或現(xiàn)代主義的認識問題。所謂現(xiàn)代性即是人性，所謂現(xiàn)代主義即是人道主義。具體說，它指向的是人的精神領(lǐng)域、人的心靈深處；在方法論上，現(xiàn)代性的戲劇是創(chuàng)造何種形式形成自身的抵達能力。

　　根據(jù)以往的戲劇歷史所提供的經(jīng)驗和自身發(fā)展的邏輯考察，我認為確立以“改本”為中心、古典劇目為遺產(chǎn)、創(chuàng)造新的戲劇形態(tài)為目的這樣3個方面為內(nèi)容的劇目建設(shè)的新的格局，是推動當代中國戲劇發(fā)展，回應時代審美要求的基本方略。

　　以“改本”為中心，就是以揀選的古典劇目為本事，并視為題材或素材，從審美的現(xiàn)代性著眼，從思想內(nèi)容、人物形象到表演形式、音樂設(shè)計、舞臺美術(shù)等各個方面，給予創(chuàng)造性改造而完成的劇場意義上的文本。這個新，是舊戲新作，是翻舊成新，是由戲劇審美的現(xiàn)代性精神武裝起來的戲劇。提出以“改本”為中心、走“改本”之路，是中國戲劇技術(shù)性強和規(guī)范化程度高的個性使然；另外，在相當長的時期里，戲劇創(chuàng)作因流于社會學層面而養(yǎng)成追風逐浪、急于求成的功利心態(tài)，造成戲劇建設(shè)缺失了必得經(jīng)由的“改本”一環(huán)，故應補上。

　　以古典劇目為遺產(chǎn)，指的是昆曲、京劇等所代表的古老劇種和劇目。非遺劇種的劇目具有“種子”的意義：它們的演出還應是學術(shù)性的，既可供專家、學者進行研究之用，也是用于專業(yè)教學的經(jīng)典名篇，又是劇院（團）進行現(xiàn)代戲創(chuàng)造的資源、借鑒和參照。

　　創(chuàng)造新的戲劇形態(tài)的劇目，指的是立足于現(xiàn)代題材所進行的新形態(tài)的戲劇創(chuàng)作。創(chuàng)造屬于今天審美的戲劇新形態(tài)，是當代中國戲劇的理想和追求。但是，新形態(tài)的戲劇創(chuàng)造絕非朝夕之功所能奏效。歷史上昆劇形態(tài)的形成，歐洲音樂劇從草創(chuàng)到成熟，都是經(jīng)歷了相當長的時間才完成的。中外戲劇史經(jīng)驗告訴我們，眼下新形態(tài)戲劇的創(chuàng)造，首先應該是探索的、實驗性的。這種探索的、實驗性的戲劇創(chuàng)造本身必將成為激發(fā)廣大戲劇工作者的智慧和才情的動力，以為今后新劇種的形成找到可能性的途徑，積累經(jīng)驗，奠定基礎(chǔ)。

　　以“改本”為中心、古典劇目為遺產(chǎn)、創(chuàng)造新的戲劇形態(tài)為目的這種劇目建設(shè)的基本結(jié)構(gòu)設(shè)計和布局，是中國當代戲劇建設(shè)的一個體系化的構(gòu)成。進一步說，以戲劇審美的現(xiàn)代性為主導的劇目結(jié)構(gòu)體系，將在戲劇舞臺藝術(shù)上形成一個多層次的現(xiàn)代審美景觀：既有古典的又有現(xiàn)代的，既有翻舊成新的“改本”，又有“改本”的舊戲新作，既有實驗性的，又有“博物館”的。如此，中國戲劇在實現(xiàn)其審美現(xiàn)代性的進程中就將以自己的創(chuàng)造力量匯入世界戲劇潮流，為人類的戲劇審美做出應有的貢獻。

　　劇目評價標準的確立

　　中國戲劇劇目結(jié)構(gòu)體系的建立，必然涉及美學評價問題。評價要有尺度、要有準繩，這個尺度這個準繩就是標準；而標準的確立乃是戲劇獲得自身價值的根據(jù)。

　　中國戲劇史上曾在不同時期創(chuàng)造過不同形態(tài)的戲劇，而根據(jù)不同形態(tài)建立的審美標準都是十分鮮明的。元代燕南芝庵的《唱論》、明代王驥德的《曲律》、清代李漁的《李笠翁曲話》等，都可以看做是關(guān)于各自時代戲劇標準問題的論著。近世以來，中國戲劇從古典轉(zhuǎn)向近代后在形態(tài)上出現(xiàn)了多樣化，越出了古典戲劇既成的標準，形成了“古典派”和“革新派”兩個基本陣營。兩個陣營常出現(xiàn)如“像不像京劇”了、“叫不叫昆曲”了云云的爭端。實際上是用古典戲劇的一個標準來衡量不同的戲劇現(xiàn)象，這樣的衡量也就成了無星之秤，事實上等于沒有標準，客觀上阻礙了戲劇的創(chuàng)造和發(fā)展。

　　鑒于本文提出的劇目結(jié)構(gòu)體系和所體現(xiàn)的審美層次的多級化，本文認為，戲劇審美標準的建立也應是多元的。如“改本”的評價標準，是以現(xiàn)代美學精神和采用適量的新的表現(xiàn)方法對古典劇目翻新重作。這是“改本”的基本評價標準；對作為遺產(chǎn)的古典劇目，其評價標準是建立在古典劇目原真性基礎(chǔ)上的，也就是說，它的演出是古典劇目的重現(xiàn)和復活，即文學、音樂、表演、服裝、化妝、道具、布景都應是遵循古法、從古法中得來，具有高度的歷史真實性，從而展現(xiàn)古典戲劇之美。這是古典劇目的評價標準；新形態(tài)的劇目，對它的評價標準是立足于現(xiàn)代審美觀念，立足于現(xiàn)代題材，創(chuàng)造新的審美范式，重在試驗，重在創(chuàng)新。評價的標準既定，批評的尺度亦在此基礎(chǔ)上得以確立。

　　劇目結(jié)構(gòu)體系評價標準的確立，其要義在于強調(diào)體系中劇目的各自地位和價值，分清各自存在的空間，明確各自的發(fā)展方向，激發(fā)自身的內(nèi)在力量；劇目結(jié)構(gòu)體系謀求的最終目的，就是各個不同戲劇種類創(chuàng)造發(fā)展，戲劇形態(tài)多元共生共存。戲劇只有這樣才能形成相互映照、迥然生輝的嶄新局面。

　　中國戲劇正在經(jīng)歷著千年未有之變局，其根本動因是人們對戲劇現(xiàn)代性審美的企盼。戲劇運動的規(guī)律證明：窮則變，變則通。因此，構(gòu)建我國現(xiàn)時期戲劇劇目的結(jié)構(gòu)體系，重建與再造中國戲劇，實現(xiàn)中國戲劇的現(xiàn)代性，以期回應時代的命題，這是當代中國戲劇走向變化通達、慧命長存的重要途徑。