國家大劇院為紀(jì)念紅軍長征勝利80周年隆重上演的原創(chuàng)歌劇《長征》，全劇以紅軍長征途經(jīng)的地名謀篇布局，共計六幕九場，第一幕瑞金、第二幕湘江、第三幕遵義、第四幕瀘定橋、第五幕雪山草地、第六幕會寧，以點帶面勾畫出紅軍的行進圖。登場人物近30余個，合唱隊伍達120多人。整臺演出體現(xiàn)了國家大劇院的強大實力，可以肯定地說這是一部制作精良、色彩濃厚、場面壯觀的劇場作品。

　　然而看完之后感動之余還是產(chǎn)生了極大的不滿足，總是不自覺地把它與同一題材的耳熟能詳情深意切的《長征組歌》做比較。與國家大劇院以往的原創(chuàng)在唱法上要么美聲要么民族的做法不同，此次《長征》采用這兩種唱法分別演繹。這應(yīng)該是一次大膽的試驗，效果如何，也是仁者見仁智者見智。

　　歌劇題材的民族性，決定音樂構(gòu)成也應(yīng)該具有民族性。學(xué)習(xí)西洋歌劇的技術(shù)是必需的，但更重要的是如何在歌劇創(chuàng)作中體現(xiàn)中國作風(fēng)和中國氣派。《黃河大合唱》的作者、偉大的人民音樂家冼星海為參加延安文藝界響應(yīng)中國共產(chǎn)黨六屆六中全會號召展開的關(guān)于文藝的民族形式問題的討論，在1939年發(fā)表了《論中國音樂的民族形式》。這篇文章所闡述的應(yīng)用民族形式的洞見，其思路、方法、路徑在今天看來依然有效，具有工具的價值，有航標(biāo)的作用。冼星海認(rèn)為中國音樂界對于應(yīng)用民族形式問題，還沒有得到統(tǒng)一確實的結(jié)論。有些人主張用西洋音樂形式，有些人主張用舊的民族形式。這兩種主張，都是有點偏見。冼星海提出要拿現(xiàn)代進步的音樂眼光來產(chǎn)生新的內(nèi)容。針對如何利用民族舊形式，冼星海明確了七點思路。給筆者印象最深的幾點是：一、改良固有的古樂，使這些古樂經(jīng)過科學(xué)方法的改造，能夠應(yīng)用在樂曲里面，表示著更民族化的音色。二、要發(fā)明中國的新和聲原則。它的運用代表著現(xiàn)代新時代的產(chǎn)物，實現(xiàn)新民族的形式。三、參考西洋最進步的樂曲形式，從而改良中國的民族形式，建立中國樂曲的新形式。四、參考和研究世界最進步的作曲家國民樂派作曲家的作曲方法和作風(fēng)，增進中國民族音樂形式和作風(fēng)。五、保存我國民族音樂的特殊作風(fēng)，中國固有的民族所遺下的小調(diào)民謠或京調(diào)、棒子的旋律，在美、協(xié)和及民族濃郁色彩各方面，能勝過世界任何一國。如果我們能運用這里面的民族特殊作風(fēng)，加以組織和發(fā)展，無疑能產(chǎn)生民族新形式。六、應(yīng)該注重工農(nóng)音樂的發(fā)展，創(chuàng)造中國最有力量、最優(yōu)秀、最徹底具有革命斗爭性的新音樂。冼星海在文中著重強調(diào)的“注重工農(nóng)音樂的發(fā)展”，尤其對應(yīng)歌劇《長征》的創(chuàng)作。工農(nóng)音樂在《長征》的創(chuàng)作中既是可用的重要音樂文獻，又是創(chuàng)作史詩劇所必要的藝術(shù)手段。這里面有個用典的問題。

　　在歌劇創(chuàng)作中，作曲有靈魂般的作用。作曲家印青此次身負(fù)重任，如他所說，到底“用什么樣的音樂風(fēng)格、什么樣的音樂形式以及什么樣的音樂情感方式，才能在當(dāng)今的時代準(zhǔn)確又新穎地重現(xiàn)出革命先輩們崇高的理想和情懷，才能有所創(chuàng)新和發(fā)展……”印青的音樂風(fēng)格中有相當(dāng)多的紅色基因。他飽覽了四大本的《中國工農(nóng)紅軍歌曲選》，吸取紅軍沿途各地民間音樂的底色，歌劇《長征》里有江西民歌、西藏弦子、貴州民歌，歌劇音樂在整體創(chuàng)作中呈線性推進，在西洋歌劇的交響主體中交融了民族音樂的歌唱旋律，在感情表達方式上追求革命英雄主義和浪漫主義的結(jié)合。主題曲《三月桃花心中開》在劇中以女生合唱、混聲合唱和女生獨唱的方式多次出現(xiàn)，這首民間歌謠體，既有鄉(xiāng)土中國的詩意，更表達了紅軍戰(zhàn)士與群眾的魚水深情。合唱占的比例也與史詩的特質(zhì)和集體精神的強調(diào)相當(dāng)。詠嘆調(diào)與重唱曲既是形象刻畫的手段，與題材的發(fā)展聯(lián)系也比較緊密。印青面臨的難題依舊是“西方歌劇的宣敘調(diào)如何中國化的問題”。他要解決的是“如何將西洋歌劇的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等藝術(shù)形式與中國的語言方式和特點相結(jié)合，如何將歌劇音樂強烈的戲劇性張力與人們所熟悉并喜愛的歌謠體的抒情方式相結(jié)合，準(zhǔn)確又自然地表現(xiàn)出中國人的情緒、情感和情趣，使中國歌劇的音樂在追求國際化、現(xiàn)代化的同時，又能被普通大眾接受和喜愛，并由此感受到歌劇音樂的藝術(shù)魅力和精神力量�！庇∏嗟奶幘痴侵袊鑴‖F(xiàn)代化與民族化的處境，他面臨的問題有著時代的共性。這也是歌劇民族化要著力攻克的難題。應(yīng)該說在歌劇《長征》中，能看出印青的心血和努力。在民族化的道路上有繼承，有突破，但還有不少瓶頸。在創(chuàng)作中，我們可以看出印青對宣敘調(diào)進行的多樣化的處理，即把宣敘調(diào)旋律化。融會漢字四聲的平仄，用唱的形式來表達宣敘調(diào)的對白，并且還試圖“將方言特點在音樂演繹中還原出來”。

　　印青的創(chuàng)作思路和觀念讓人不由得想起意大利歌劇大師威爾第的歌劇理想。優(yōu)美的旋律是建立在內(nèi)在思想性的基礎(chǔ)之上的。如音樂史家所說，威爾第的歌劇就是在19世紀(jì)意大利解放運動的光榮傳統(tǒng)下產(chǎn)生的民族現(xiàn)象，威爾第說了，嗓音和旋律對于他總是最重要的。他所以要堅持這種態(tài)度，是由于他認(rèn)為，在這里能表現(xiàn)意大利音樂的典型的民族特征。在他的《納布科》中，意大利民族曲調(diào)的新氣質(zhì)集中體現(xiàn)在歌唱性和吟唱高度結(jié)合的原則。筆者尤為贊同印青在訪談中提出的如下觀點：“音樂作品的成功究竟歸因于何？其實不在音樂本身，而在音樂之外的東西。音樂只是工具，關(guān)鍵在于我們?nèi)绾芜\用它去表達情感、思想以及世界觀，這才是更為本質(zhì)的�！�