一、音樂創(chuàng)作

　　2014年，各類專業(yè)比賽、音樂節(jié)展演以及各大專業(yè)院團、院校委約創(chuàng)作等活動催生了大量新作。由文化部發(fā)布的“第18屆全國音樂作品（民樂）評獎”評出37部作品，民族管弦樂、獨奏、重奏作品占近半數(shù)；北京國際音樂節(jié)、北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海之春國際音樂節(jié)、中國新室內(nèi)樂作曲比賽、“炎黃杯”手風(fēng)琴獨奏和重奏作品作曲比賽等活動，推出了一批不同體裁、形式的新作；中央民族樂團、中國國家交響樂團、總政歌舞團等院團也通過委約作品、專場演出推動音樂創(chuàng)作。僅據(jù)對一線城市各大劇院演出的新作品不完全統(tǒng)計，全年大型器樂作品92首、室內(nèi)樂59首、電子音樂52首，聲樂和電影音樂以及話劇配樂等60首。對于新作品的需求，民族管弦樂、室內(nèi)樂新作主要集中于中央民族樂團自創(chuàng)以及與地方合作項目；西洋管弦樂、室內(nèi)樂新作則有國家專業(yè)院團、音樂院校、國內(nèi)外音樂節(jié)等多種需求。

　　新作品整體呈多元化。管弦樂作品體裁各異，題材民族化，主要集中在歷史典故、大好山河、風(fēng)土人情、創(chuàng)業(yè)改革等方面；室內(nèi)樂作品改變了以往的抽象純音樂模式，題材更為具象，音樂語言也大都做到“有話要說”；獨唱和獨奏作品數(shù)量則甚少。從眾多新作品中可以清晰看到社會歷史文化背景和民族審美習(xí)慣對創(chuàng)作的巨大影響；創(chuàng)作技法主要還是以西方技法為主干，加入中國民族音樂元素；創(chuàng)作群體以北京、上海等專業(yè)音樂院校師生和院團專職作曲家為主。此外，2014年的中國電子音樂創(chuàng)作旺盛依舊，僅第15屆北京國際電子音樂節(jié)就有52部優(yōu)秀作品產(chǎn)生，作者來自包括中國大陸、港澳臺地區(qū)及美國等海內(nèi)外各大音樂院校，作品多以新近音響手段、西洋古典和中國民族樂器為主，加入大量的中國民族音樂元素，來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和歷史，以及作曲家的哲學(xué)觀和世界觀，大部分作品都體現(xiàn)出一種傳統(tǒng)的音響概念和審美訴求。

　　本年度，以文化部系統(tǒng)組織大量音樂活動為代表，政府部門不僅在社會傳媒、管理體制、教育導(dǎo)向、監(jiān)督培養(yǎng)等方面積極跟進改革，努力實現(xiàn)比賽、創(chuàng)作、表演、評論、教育一體化，在促進音樂創(chuàng)作和大眾文化形成自由的良性循環(huán)、鼓勵音樂文化社會化等方面做出了積極的探索與嘗試。

　　二、演出市場

　　本年度，文化部系統(tǒng)院團繼續(xù)推行“價格親民”路線，如：國家大劇院已堅持7年的“藝術(shù)院校舞臺藝術(shù)精品展演周”今年共有10余所藝術(shù)院校的8場演出；中央歌劇院在“2014年國家藝術(shù)院團演出季”中的所有演出均實行惠民“123”票價政策，連同“年度歌劇公共免費開放日”等眾多活動，讓文化惠民真正落到了實處，將觀眾請回了劇場。

　　各大院團中，中央民族樂團全年總演出量高達162場，大型演出85場；中國國家交響樂團舉辦音樂會近40場；中央芭蕾舞團圍繞“建團55周年”“《紅色娘子軍》首演50周年”在全國范圍內(nèi)開展“50年50場”紀念巡演；國家大劇院“中國交響樂之春”活動集合了來自北京、臺灣、貴州等地眾多交響樂團，展示出中國交響樂近年來的成長和發(fā)展，獲得業(yè)內(nèi)外的廣泛關(guān)注和社會的強烈反響。

　　北京、上海、廣州位列音樂演出區(qū)域熱點城市。以北京的音樂演出市場為例，據(jù)天橋演藝指數(shù)發(fā)布平臺公布“劇院演藝指數(shù)”，各劇院演出于1月、5月、10月達到高峰。上海充分發(fā)揮第31屆上海之春國際音樂節(jié)的影響力，引入10余個國家的樂團及音樂家、舞蹈家在滬演出近60場。廣州主辦的“2014中國廣州國際演藝交易會”集展覽展示、現(xiàn)場演出、劇目交易、高峰論壇為一體，邀請來自數(shù)十個國家和地區(qū)的國外演藝機構(gòu)、上百家國內(nèi)演藝機構(gòu)參展，為2015年度中國演藝市場造勢，形成了事實上的2015年演出市場“信息發(fā)布會”。

　　北京、上海、廣州屬于一線城市，同樣也是音樂演出市場的一線陣地，以音樂節(jié)、藝術(shù)節(jié)為依托，穩(wěn)固其演出市場的同時對周邊城市亦有較大的輻射作用，是拉動區(qū)域音樂演出市場的主動力。就2014年演出市場（主要指大中城市演出市場）的演出產(chǎn)品而言，我國的音樂演出市場還處于從基本適應(yīng)觀眾、市場的需求向培養(yǎng)觀眾、市場的消費的過渡狀態(tài)，還沒有培養(yǎng)出足夠的固定的觀眾群體，這無疑為今后音樂演藝產(chǎn)品的創(chuàng)制、推廣提出了更高的要求。

　　我國音樂演出市場中逐漸形成以區(qū)域中心城市為主、一般城市為輔的合理格局和良性發(fā)展勢頭。而我國城鄉(xiāng)演出市場二元化格局不容忽視。從演出團體看，由于國家政策與扶持力度的不同，國家級院團和省部以及部隊系統(tǒng)院團依托政府的資金支持和較強的陣容、影響力，運營狀況一般較好；市級及以下音樂團體的整體情況堪憂。如何在新形勢下建立、培育與城鎮(zhèn)化相適應(yīng)的音樂演出市場與公共文化服務(wù)體系，是擺在當前政府公共文化服務(wù)工作的一項新課題。

　　三、歌劇、音樂劇

　　2014年國內(nèi)歌劇市場呈現(xiàn)出進一步的繁榮，尤其在北京、上海、廣州這幾大歌劇“重鎮(zhèn)”以及近年來在歌劇制作、演出制作方面迅速提升的天津。北京的歌劇舞臺上高質(zhì)量的新制作和原創(chuàng)新作品數(shù)量仍居全國之首。以國家大劇院為代表，該院本年度演出歌劇共22部84場，其中大劇院制作16部74場演出、外邀6部共10場；首次嘗試制作歌劇電影，并舉辦“國家大劇院2014世界歌劇院發(fā)展論壇”，邀請來自14個國家34位世界著名藝術(shù)機構(gòu)領(lǐng)導(dǎo)者共話歌劇發(fā)展；同時繼續(xù)歌劇普及公益活動“經(jīng)典藝術(shù)講堂”（2014年配合推出“百場歌劇普及活動出劇院”活動）。上海大劇院推出年度歌劇1部，即與倫敦科文特花園皇家歌劇院聯(lián)合推出的科文特“谷歌3D地圖版”普契尼《曼儂-萊斯庫》，共演出3場；此外有《卡門》、《燕子之歌》、《一江春水》、《奔月》4部共9場外邀劇目。廣州大劇院“年度歌劇”由指揮大師丹尼爾·奧倫指揮的比才《卡門》。天津大劇院近兩年以“有歌劇的城市”為主旨，大量引進并獨自制作歌劇，異軍突起，個性鮮明，如有：波蘭波羅的海歌劇院歌劇《居里夫人》，巴托克的歌劇《藍胡子公爵的城堡》，俄羅斯莫斯科斯坦尼斯卡夫斯基和涅米羅維奇-丹欽科模范音樂劇院歌劇《戰(zhàn)爭與和平》，易卜生國際、天津大劇院聯(lián)合制作歌劇《娜拉》，天津歌劇舞劇院歌劇、天津衛(wèi)版《茶花女》，共5部歌劇14場。在北京、上海、廣州之外，天津與武漢利用自身優(yōu)勢迅速成為年度歌劇、音樂劇的區(qū)域熱點城市。

　　2014年度音樂劇創(chuàng)作和上演同樣呈現(xiàn)出繁榮之勢，一個突出表現(xiàn)是原創(chuàng)劇目與新創(chuàng)品種的增加，如《焦裕祿》、《回家》、《王二的長征》等原創(chuàng)劇目與舞臺劇《分手旅行》等。第二屆中關(guān)村國際音樂劇節(jié)、天橋音樂劇演出季等共同將本年度音樂劇演出推向高潮。同時，東方劇院作為北京首家音樂劇專業(yè)劇院在京啟動演出季，其標志著音樂劇這一外來藝術(shù)形式在中國擁有固定聽眾群體，這對于音樂劇今后的發(fā)展無疑具有促進作用。

　　此外，《中國歌劇音樂劇通史：中國歌劇音樂劇創(chuàng)作歷史與現(xiàn)狀研究》在本年度出版，其填補了中國近百年歌劇音樂劇領(lǐng)域的研究空白。

　　縱觀2014年歌劇與音樂劇演出市場，整體呈現(xiàn)前所未有的繁榮態(tài)勢，演出場次和整體水準有所提高，歌劇與音樂劇創(chuàng)作數(shù)量大幅上升，政府資助力度空前增加。題材得到更廣泛挖掘，藝術(shù)性加強，注重運用創(chuàng)新手法。聽眾群體增加，據(jù)國家大劇院統(tǒng)計，8月份其歌劇《弄臣》創(chuàng)上座率新紀錄，高達96.9%.而上半年國家大劇院歌劇整體上座率為81%，生僻劇目平均上座率為七成。這一數(shù)字再次證明歌劇藝術(shù)具有巨大市場前景。

　　四、理論研究與學(xué)術(shù)活動

　　跨界，是本年度音樂學(xué)研究的熱點。隨著“跨界”“學(xué)科”“交叉”“接通”等學(xué)術(shù)概念的興起，傳統(tǒng)的學(xué)科意識（學(xué)科界域）研究范疇與治學(xué)方法正在發(fā)生變化。與之相呼應(yīng)，學(xué)界正在逐漸開始涌起一股對既有研究進行深刻反思的思想浪潮。在音樂史學(xué)，如：秦序提出應(yīng)當注意對音樂史學(xué)及音樂學(xué)在科學(xué)性之外的人文學(xué)科性質(zhì)、“非科學(xué)”性質(zhì)的思考；居其宏深入探討了近現(xiàn)當代音樂史研究的多元史觀問題；項陽以歷史人類學(xué)與“接通”理念相觀照，提出從中國歷史實際出發(fā)把握傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵，使音樂史寫作和相關(guān)學(xué)科研究從側(cè)重音樂藝術(shù)的理念中拓展開來的新觀念；郭樹群認為“接通”思維指向的核心是要在“同類異質(zhì)”或“質(zhì)近”的文化樣態(tài)中尋求一種溝通，而這種溝通在于揭示歷史現(xiàn)象中的某些隱性規(guī)律。民族音樂學(xué)，如洛秦撰文試圖對“音樂”研究范式予以突破，認為“挑戰(zhàn)性的重寫音樂史的研究范式的核心為注重敘事而非描述，強調(diào)闡釋而非證實”。楊民康認為“民族音樂學(xué)分析從理論和分析實踐上假定并包括了音樂形態(tài)學(xué)、音樂學(xué)兩種分析范式的因素”，“應(yīng)該首先予以考慮的一種分析思維和方法”。

　　本年度研究成果中，對于音樂本體的關(guān)注，尤其是基于活態(tài)遺存進行樂種間、曲牌間的比較分析、源流考證等研究明顯增多；文化分析更多趨向?qū)τ诳谑鍪贰^(qū)域文化背景等多方面的考察。中國傳統(tǒng)音樂理論集中于調(diào)體系研究；樂律學(xué)成果主要集中在古代樂律學(xué)家理論探討、琴律研究、宮調(diào)研究、古譜研究等方面。作曲技術(shù)理論研究一直是中國音樂學(xué)術(shù)的薄弱環(huán)節(jié)，本年度倒有不少深入探究之作。伴隨音樂科技作為音樂學(xué)第四專業(yè)方向的設(shè)置，自然學(xué)科方法的介入將越來越多，音樂學(xué)科“跨界”問題亦將愈發(fā)深入和廣泛。

　　本年度有一批學(xué)術(shù)活動值得特別關(guān)注，其一定程度上促成了年度學(xué)術(shù)熱點話題的產(chǎn)生與影響力的迅速擴大。在學(xué)術(shù)團體年會中，少數(shù)民族音樂學(xué)會以“總結(jié)經(jīng)驗、理論反思、規(guī)劃展望”為主題慶祝學(xué)會成立30周年；中國音樂史學(xué)會、中國傳統(tǒng)音樂學(xué)會作為兩個學(xué)界最大的學(xué)術(shù)組織在會議規(guī)模與議題上都堪稱本年度之最，但眾多成果涌現(xiàn)的同時也浮現(xiàn)“學(xué)術(shù)泡沫”，其中部分文論對熱門理論不加辨析地追捧與“拿來”使用，值得商榷。相比之下，諸如“南音國際學(xué)術(shù)研討會”“探索中華禮樂新體系”“全國首屆音樂口述歷史學(xué)術(shù)研討會”“兩岸音樂學(xué)術(shù)的現(xiàn)時發(fā)展與未來協(xié)作高端論壇”等專題研討會則較為集中而深入。（本文據(jù)中國藝術(shù)研究院院內(nèi)課題《2014年度中國音樂發(fā)展研究報告》摘編而成）