陶藝《新雨》 朱樂耕 作

　　徐 漣

　　Kensington Jeju Hotel坐落于韓國濟(jì)州島的海岸邊，面朝大海，朱樂耕最新創(chuàng)作的大型陶藝壁畫裝置藝術(shù)《生命的綻放》（280平米）和《天水之鏡象》（85平米）兩件作品，就在這里落成。成千上萬白色花朵，一朵緊挨一朵，鋪滿整個畫面，形成強(qiáng)大的視覺沖擊力�；ǘ浯笮　⒏叩�、疏密形成空間上的起伏感，仿佛微風(fēng)吹過，花兒低伏，蓬勃的生命力自然在此彰顯。而暗金、淺綠、淡黃的色帶，打破了整幅畫面的平靜與單一，成為不斷蓄積的內(nèi)在的力量，支撐起一幅近300平米的大型壁畫，沖破建筑的束縛，與遠(yuǎn)處的海浪交相應(yīng)和回響�！短焖R象》則以大面積紅色作為底色，以高浮雕方式安置大大小小乳白、淺黃、淡粉、新綠的云朵，地面則是一條五色鵝卵石鋪就的道路，與天空的云朵遙相呼應(yīng)。強(qiáng)烈的色彩與灰白黑的現(xiàn)代建筑形成巨大的對比，完成了陶瓷藝術(shù)與建筑空間的對話，也使西方建筑具備了東方特有的情韻。毫無疑問，這兩件陶瓷藝術(shù)作品的再一次成功，又一次獲得了中韓兩國藝術(shù)界與理論界的高度評價，也成為邵大箴先生對朱樂耕作為“現(xiàn)代陶瓷空間藝術(shù)的開拓者”的注腳。

　　所謂開拓，即是在前人沒有走過的地方闖出一條新路。朱樂耕幾十年對陶瓷藝術(shù)的追索，都體現(xiàn)在他不斷探索創(chuàng)新，從陶瓷的器形、語言、功能、表現(xiàn)形式，再到建筑空間里的巨大陶瓷壁畫、雕塑、裝置，每一個階段的創(chuàng)作都有出人意料的成果，并最終突破了陶瓷僅限于瓶瓶罐罐或充其量瓷板畫的固有觀念，拓展了陶瓷材料在當(dāng)代建筑空間里的運(yùn)用，從而拓展、豐富并開創(chuàng)了當(dāng)代陶藝的發(fā)展途徑。傳統(tǒng)與創(chuàng)新，是一句常說常新的老話。任何一位有成就的藝術(shù)家，都必須在自己的藝術(shù)道路上有所創(chuàng)新。而要有創(chuàng)新，就必須深入傳統(tǒng)。真理往往是最樸素的話語。這些老生常談的道理，如今常常被濫用于評價藝術(shù)的套話，泛濫而貶值，事實(shí)的真相是，在一個領(lǐng)域，一個時代也常常見不到幾位既有深厚傳統(tǒng)，又有獨(dú)特創(chuàng)新的藝術(shù)家。但從朱樂耕的藝術(shù)創(chuàng)作中，從他不同時期的作品當(dāng)中，你可以清晰地看到創(chuàng)新與傳承的深刻關(guān)系，他將技與道融二為一，擺脫了陶瓷作為工藝的局限與匠氣，將精神內(nèi)涵貫注其中，并因此使他成為一位具有時代意義的當(dāng)代中國藝術(shù)家。

　　出生于景德鎮(zhèn)的朱樂耕，父親也是一位陶藝家。幼承家學(xué)，在景德鎮(zhèn)具有千年歷史的陶瓷文化的浸染之下，朱樂耕掌握了從煉泥、拉坯到施釉、入窯甚至燒窯等陶瓷技藝的每一個工序。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)民間，成為朱樂耕的本能與習(xí)慣�；蛘哒f，他就在傳統(tǒng)與民間生長，陶瓷傳統(tǒng)與民間藝術(shù)的滋養(yǎng)，早已深入骨髓，而他的天賦，也在每天同土與火的交道中逐步顯露出來。如果就這樣走下去，朱樂耕會是一位優(yōu)秀的陶瓷藝人，或者成為民間工藝大師，走在景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的路上。但朱樂耕從陶瓷作坊，直接考上了景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系研究生，開始系統(tǒng)接受學(xué)院教育。這幾年的學(xué)習(xí)對朱樂耕而言，意義是重大的。

　　以最大的功力打進(jìn)去，還需要以最大的勇氣打出來。朱樂耕嘗試著傳統(tǒng)陶藝的各種器形與色彩，紅綠彩，五彩，影青瓷，同時也流連于云岡、麥積山，從傳統(tǒng)壁畫中汲取養(yǎng)料。與此同時，深諳傳統(tǒng)的朱樂耕從來沒有止步于傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)出發(fā)，開始了創(chuàng)新的腳步。他盡己所能嘗試各種材料、器形。上蒼賦予的天資與常年辛勤的勞作，使得朱樂耕很快在陶瓷藝術(shù)上嶄露頭角，自創(chuàng)風(fēng)格。上世紀(jì)90年代初，朱樂耕的陶瓷創(chuàng)作屢屢獲獎，他的《苗家風(fēng)情》、《中國戲劇人物》、《采蓮》、《牧歌》等作品，從傳統(tǒng)、從民間挖掘具有中國符號意味的題材，既著意突出中國民間趣味，又大大增強(qiáng)了現(xiàn)代審美意識，令人耳目一新。

　　早在1997年，朱樂耕在美術(shù)館的第一次個展，就讓評論家、收藏家對他刮目相看，也吸引了日本、韓國眾多的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。朱樂耕早期的許多作品，被收藏在韓國麥粒美術(shù)館等日韓藝術(shù)機(jī)構(gòu)中。從那時的一件件陶盆、梅瓶、瓷板畫、日用品中，可以看到朱樂耕創(chuàng)新的起步：朱樂耕在自己的陶瓷器皿中嘗試了不同陶瓷材質(zhì)的拼接、半坡圖形與古文字的拼接，以向傳統(tǒng)、向西方致敬；在傳統(tǒng)梅瓶的器形與圖案上，朱樂耕拉長了原有的瓶子形狀，并將梅花的裝飾向幾何形靠近，使得梅瓶在視覺上呈現(xiàn)出變化后的新意。朱樂耕的瓷板畫，既得益于他的中國畫功底，又歸因于他全面的陶瓷技能。對于傳統(tǒng)陶瓷藝人而言，觀念的突破是不容易的。更重要的是，題材的突破，帶來的是新的題材與陶瓷材料二者統(tǒng)一的難題。陶瓷發(fā)展到今天，分工更加細(xì)致，陶瓷藝術(shù)家常常是等著瓷板做好之后在上面畫畫，畫面固然精致，卻限制了陶瓷材料本身的意趣。陶瓷藝術(shù)不僅僅是人工的藝術(shù)，也是天工的過程。從泥土化為瓷，要經(jīng)歷水淘泥和、自然晾干、窯火燒造等一系列過程，最后的結(jié)果并不完全由人控制。朱樂耕不是僅僅在瓷板上作畫，而是從瓷板制作開始，加入材料、肌理的變化，并親自購買、配制釉料，不斷在釉料、火候上反復(fù)實(shí)踐，最終獲得理想的色彩效果。正因?yàn)橹鞓犯軌虬l(fā)揮陶瓷材料最大的特色，因此他的瓷板畫與眾不同，畫面高低厚薄凸顯立體效果，釉色變化豐富，與瓷土、釉料的肌理相映成趣，再加上天工造化，使得一件瓷板畫可供欣賞的細(xì)節(jié)變化無窮，引人遐思。這些創(chuàng)新的意念，經(jīng)由隨后二三十年的功夫，似音樂的母題不斷盤旋往復(fù)，而不斷呈現(xiàn)出更新的面貌，終至構(gòu)成朱樂耕獨(dú)特的個人風(fēng)貌。

　　從那時起，朱樂耕獲得了創(chuàng)作與市場的雙重收獲。喜愛朱樂耕的不僅有上海、北京的眾多擁躉，也有日本韓國的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。朱樂耕沒有陶醉于市場的青睞，再一次從中抽身而出。他敏銳地感覺到當(dāng)代陶藝的發(fā)展方向，也深深體會到景德鎮(zhèn)作為千年瓷都必須面向當(dāng)代而鳳凰涅槃。他需要更大的舞臺，需要更開闊的眼界，也需要更多樣的藝術(shù)刺激。2003年，朱樂耕從景德鎮(zhèn)調(diào)至中國藝術(shù)研究院，隨后擔(dān)任藝術(shù)創(chuàng)作院院長、博士生導(dǎo)師。從這里，他不僅與日韓藝術(shù)界交流，更走向世界，參加中歐、中美論壇，應(yīng)邀赴美國加拿大多所大學(xué)講學(xué)，并在德國舉辦展覽，多次在中國美術(shù)館、上海美術(shù)館舉辦個人展覽。他的紅綠彩瓷板畫《奔馬圖》、《蓮戲圖》，高溫顏色釉《新雨》、《鄉(xiāng)村系列》，陶藝雕塑《風(fēng)》及反映農(nóng)耕時代的牛、馬雕塑，影青釉系列雕塑《馬》，寫意人物雕塑《禪意》、《空》，以及生肖系列等等，以其創(chuàng)新的藝術(shù)理念與純熟的技術(shù)手法，大獲好評，更在市場上突破了千萬元的拍賣價格。

　　以他者的眼光來看，韓國日本藝術(shù)機(jī)構(gòu)對朱樂耕的追捧，也正在于朱樂耕對傳統(tǒng)與創(chuàng)新兩個向度的開掘。中國作為世界聞名的陶瓷故國，早已輝煌不在。許久以來，許多人對中國文化失去信心，也對中國陶瓷藝術(shù)失去信心，這已是一個不爭的事實(shí)。不得不說，是韓國人首先發(fā)現(xiàn)了朱樂耕的巨大潛力——一方面，他既不墨守成規(guī)，死守景德鎮(zhèn)千年瓷都一成不變的手藝，另一方面，他的創(chuàng)新也從來不是從觀念而來的搞怪，而是將東方意韻與現(xiàn)代觀念融為一爐。2002年至2005年，韓國麥粒集團(tuán)邀請朱樂耕創(chuàng)作首爾音樂廳的系列陶瓷壁畫與裝置�！渡狻贰ⅰ犊臻g與時間的暢想》、《有陽光的日子》、《秋的印象》、《歲月的記憶》等一系列作品，這些作品不僅裝飾了整個音樂廳內(nèi)外空間，還獲得了出乎意料的聲音效果。更重要的是，土與火燒造而成的陶瓷所具有的光澤與數(shù)千年積淀的文化內(nèi)涵，充滿于西方建筑所構(gòu)成的恢宏空間，形成一種獨(dú)屬于東方的溫情與韻致。建筑與人，如此和諧共處，使朱樂耕第一次深入思考環(huán)境陶藝在今天的新的可能。

　　自此，朱樂耕一發(fā)而不可收拾，走向了陶藝與建筑、環(huán)境的深層對話，并由此成為現(xiàn)代陶瓷空間藝術(shù)當(dāng)之無愧的開拓者。2006年，他完成了江西九江市民廣場的《愛蓮說》（300平米），2010年為迎接世博會創(chuàng)作了上海浦東機(jī)場《惠風(fēng)和暢》（300平米），2012年創(chuàng)作了天津瑞吉酒店《流金歲月》（45平米）。他受邀完成了韓國首爾圣心醫(yī)院《藍(lán)色的聲音》系列，今年4月，韓國濟(jì)州島《生命之綻放》《天水之鏡象》大型陶瓷裝置壁畫再度盛大落成，成就了中韓兩國藝術(shù)交流的又一段佳話。4月25日，朱樂耕為國家大劇院量身打造的“空間·境像——朱樂耕當(dāng)代陶藝展”再一次好評如潮。兩組新的作品《生命之歌唱》和《五彩云》，前者采用高溫釉的絢麗色彩，以一個個夸張變形的歌唱著的《口》為意象，生命的間符就從這里流淌；《五彩云》則以紅綠彩的方式，將云的意象層層放大，與國家大劇院的宏大建筑和灰白裝飾形成強(qiáng)烈對比，在幾何形規(guī)則的現(xiàn)代建筑中，飄浮著充滿夢幻的境象。朱樂耕自己曾說，他將農(nóng)耕文明時代的馬匹、牛群引進(jìn)現(xiàn)代建筑當(dāng)中，將陶藝引入現(xiàn)代空間，就是要打破工業(yè)化對人的壓榨與限制，以中國藝術(shù)的語言方式，找尋本土化的現(xiàn)代化道路，在現(xiàn)代建筑叢林中找回失落的田園牧歌式的自由心靈。

　　創(chuàng)新永無止境，朱樂耕的每一次創(chuàng)作，總是讓人驚奇，出乎意料。他從生活、從自然、從以往的創(chuàng)作中隨手拈來，卻總是自出新意、隨心所欲、舉重若輕、從容優(yōu)雅。他的陶藝作品，無一不蘊(yùn)含著陶瓷藝術(shù)的深厚傳統(tǒng)、中國文化的精神內(nèi)涵以及個人獨(dú)有的個性氣質(zhì)。對他而言，陶瓷創(chuàng)作已經(jīng)成為他的生命本能，創(chuàng)新則成為他藝術(shù)創(chuàng)作不竭的動力。在他的作品中灌注的，是朱樂耕對藝術(shù)永不枯竭的熱情和對自然生命的熱愛。可以說，他已經(jīng)超越了材料的限制，超越了傳統(tǒng)的束縛而成為一位自由表達(dá)的當(dāng)代藝術(shù)家。從他身上我們可以看到，中國陶瓷藝術(shù)將因?yàn)樗@樣的藝術(shù)家而續(xù)寫當(dāng)代輝煌。