上海越劇院新戲《甄嬛》

　　從1906年落地唱書被搬上露天舞臺(tái)開始，越劇至今已經(jīng)走過了110個(gè)春秋。的篤班、小歌班、紹興文戲、女子文戲等等名稱，標(biāo)識(shí)了這個(gè)劇種的成長(zhǎng)歷史。生在嵊州鄉(xiāng)土，長(zhǎng)在江南城市，流行在海內(nèi)外，這個(gè)逐漸變化發(fā)展的軌跡成就了越劇獨(dú)特的生命史，也濃縮了中國(guó)戲曲逐漸尋求現(xiàn)代創(chuàng)造的生命歷程。

　　近百年來，除了京劇、昆曲被文化人冠以“國(guó)粹”“國(guó)劇”之外，中國(guó)戲曲的絕大多數(shù)劇種被有意地用“地方戲曲”來概括，雖然這并不準(zhǔn)確，也不科學(xué)，但“地方性”確實(shí)是構(gòu)成戲曲品格的一個(gè)重要元素。越劇曾有“剡劇”“嵊劇”之謂，顯示了它與誕生地嵊州（古稱剡縣）的鄉(xiāng)土聯(lián)系；同時(shí)也曾冠以“紹興文戲”一名，以區(qū)別于同地區(qū)內(nèi)以亂彈聲腔為主、文武兼?zhèn)涞慕B興大班；當(dāng)然因在上海被寧紹人為主體的浙東族群所喜愛，而獨(dú)占了“越劇”之名。因此，越劇的地方個(gè)性固然有來自嵊州、紹興乃至浙江的因素，但它更多肇基于整個(gè)江南吳語區(qū)的文化底蘊(yùn)。由此，越劇發(fā)展成了這個(gè)文化區(qū)域中最具影響力的劇種。

　　從一個(gè)小小歌班發(fā)展至區(qū)域大戲，越劇實(shí)際遵循著中國(guó)戲曲數(shù)百年來由地方土腔向區(qū)域大戲發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。在不斷地豐富壯大過程中，越劇還向其時(shí)在江浙最具影響力的京劇和最具傳統(tǒng)韻味的昆曲，學(xué)習(xí)音樂、身段、調(diào)度和舞臺(tái)排場(chǎng)等，極大提升了這個(gè)鄉(xiāng)土劇種的品位，由此而有將“昆曲”視作越劇“奶娘”的說法。從越劇立足區(qū)域戲曲生態(tài)而主動(dòng)吸收成熟劇種藝術(shù)的歷程來看，越劇的這一個(gè)“奶娘”，實(shí)際正來自中國(guó)戲曲悠久的藝術(shù)傳統(tǒng)，這也造就了這個(gè)劇種濃郁和深厚的古典風(fēng)格。

　　越劇雖然與浙江有著天然的血肉聯(lián)系，但是它的成熟發(fā)展卻依托在上海為代表的市民文化中。在“海派”文化的熏染過程中，越劇和滬劇這兩個(gè)年輕劇種集中地體現(xiàn)了上海市民的欣賞趣味，也最大可能地消弭了滬上族群審美的差異，成為彰顯上海城市品位的代表。但是越劇卻超越了固步于上海的局限，以更加開闊的發(fā)展態(tài)勢(shì)走進(jìn)了更多的城市文化中，用獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造來契合現(xiàn)代城市的藝術(shù)訴求。至今在南京、上海、杭州、寧波、福州、天津等城市的代表性越劇團(tuán)體，都張揚(yáng)著各有傳承的越劇藝術(shù)，都成為所在城市的藝術(shù)名片，這形象地顯示出越劇與現(xiàn)代城市相偕發(fā)展的軌跡。

　　從一個(gè)鄉(xiāng)土小戲發(fā)展到城市文化的代表，越劇契合著城市的文化訴求和時(shí)尚的創(chuàng)造規(guī)律，也將城市的“現(xiàn)代性”賦予其中。越劇的“現(xiàn)代性”集中體現(xiàn)在它不斷創(chuàng)新的藝術(shù)構(gòu)成中：它的舞臺(tái)語言從嵊州方言到江浙官話，甚至在當(dāng)代也漸次吸收普通話的音韻特點(diǎn)；它的曲文念白在江浙口頭文學(xué)基礎(chǔ)上，結(jié)合通俗文言和詩韻，形成流利曉暢的文學(xué)形式，甚至在當(dāng)代還拓展出散文化的文學(xué)表現(xiàn)方式；它的裝扮藝術(shù)在古典造型的基礎(chǔ)上，結(jié)合繪畫、視覺印象，一改傳統(tǒng)衣箱規(guī)制，形成清新文雅的基本風(fēng)格，并且兼容了以現(xiàn)代審美理想為依準(zhǔn)的古今裝扮形態(tài)。特別是它的劇目創(chuàng)作古今不悖，在古裝戲和現(xiàn)代戲中始終張揚(yáng)著切合人情人性的抒情風(fēng)格，在《中國(guó)越劇大典》所記載的375個(gè)優(yōu)秀劇目中，古裝戲占有260多個(gè)，現(xiàn)代戲有120多個(gè)，這種跨越時(shí)代的藝術(shù)張力始終體現(xiàn)在越劇本體風(fēng)格和時(shí)尚流行之間。必須提到的是，越劇還主動(dòng)地吸收話劇的表現(xiàn)方式，并且積極地通過影視鏡頭，將越劇的美學(xué)形態(tài)予以張揚(yáng)。最為人熟知的《梁山伯與祝英臺(tái)》《追魚》《紅樓夢(mèng)》《碧玉簪》《柳毅傳書》《祥林嫂》等等經(jīng)典代表作，實(shí)際是城市越劇在探索現(xiàn)代發(fā)展時(shí)呈獻(xiàn)給觀眾的典型成果。從越劇不拒流行藝術(shù)，并主動(dòng)地吸收流行藝術(shù)的實(shí)踐歷程來看，“話劇”這個(gè)越劇的另一個(gè)藝術(shù)“奶娘”，實(shí)際代表的是城市時(shí)尚藝術(shù)給予越劇的發(fā)展動(dòng)力。越劇在不斷成長(zhǎng)的城市文化中，與時(shí)俱進(jìn)，造就了它鮮活的現(xiàn)代印象與時(shí)尚魅力。

　　越劇兼具古典與時(shí)尚的藝術(shù)品質(zhì)，正契合著中國(guó)社會(huì)背負(fù)著數(shù)千年文明快速走進(jìn)現(xiàn)代生活的步伐，也正契合著中國(guó)社會(huì)亦舊亦新的文化狀貌。因此，在廣大的江南農(nóng)村，越劇以其經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目，緊密地嵌入傳承既久的民俗生活中；而在不斷更新的現(xiàn)代城市文化生活中，越劇的才子佳人故事則更多地吸引著都市年輕人的浪漫幻想，特別是以上海越劇院、浙江小百花越劇團(tuán)、杭州越劇院、寧波小百花越劇團(tuán)為代表的越劇藝術(shù)引領(lǐng)者們，加大步伐地向前拓展著更大的發(fā)展空間，尋求創(chuàng)造更具現(xiàn)代品質(zhì)的戲曲道路。在眾多的中國(guó)戲曲藝術(shù)中，越劇素以“女子越劇”為標(biāo)榜，通過滿臺(tái)紅粉，演盡人生百態(tài)，將現(xiàn)代社會(huì)中女性對(duì)于藝術(shù)的創(chuàng)造能力發(fā)揮到極致。同時(shí)，男女合演也成為越劇藝術(shù)的特出狀態(tài)，以更加自然化的形式，用本色的性別差異，張揚(yáng)出更加貼近生活的舞臺(tái)風(fēng)貌。呈現(xiàn)在越劇中的這些演劇形態(tài)，看似矛盾，卻各具吸引力，激發(fā)出觀眾更加豐富的觀賞熱情，多元的演劇形式完好地構(gòu)成了越劇藝術(shù)的多個(gè)側(cè)面。

　　越劇這種極具包容性的演出方式和不斷拓展的藝術(shù)成就，使其很自然地成為中國(guó)現(xiàn)代戲曲的代表性劇種�，F(xiàn)代戲曲，或者說是中國(guó)戲曲的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化形態(tài)，無外乎有幾種發(fā)展趨向：一則完全按照現(xiàn)代藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)打造文化品格，如許多現(xiàn)代新劇種以現(xiàn)代戲創(chuàng)作作為其發(fā)展的主流方向。一則以犧牲傳統(tǒng)傳承而嫁接現(xiàn)代表現(xiàn)形式，如不少劇種的發(fā)展呈現(xiàn)出新舊蕪雜的狀態(tài)，戲曲藝術(shù)難成體系。一則以停步于現(xiàn)代創(chuàng)新為代價(jià)而謹(jǐn)守傳統(tǒng)舊法，由此將戲曲局限在相對(duì)保守沒落的生存狀態(tài)。越劇恰恰用自己的藝術(shù)歷史，展示了從古典向現(xiàn)代完美轉(zhuǎn)化的變化軌跡，至今生機(jī)勃勃，當(dāng)仁不讓地成為繼古典戲曲昆曲、近代戲曲京劇之后的現(xiàn)代戲曲形態(tài)的最好范本。

　　如果考察越劇在110年中的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，即能發(fā)現(xiàn)：中國(guó)戲曲是流動(dòng)變化的藝術(shù)體，應(yīng)該能在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間尋找到自身發(fā)展的最好平衡點(diǎn)。戲曲自有的生態(tài)環(huán)境必須要得到持久的培育，戲曲自身的藝術(shù)風(fēng)格必須保持，戲曲的藝術(shù)構(gòu)成必須不斷拓展，戲曲的生存空間必須尋求突破，戲曲的藝術(shù)體系要因包容而不斷得到充實(shí)，這是一個(gè)發(fā)展的戲曲應(yīng)該具有的基礎(chǔ)和狀態(tài)。越劇的良好狀態(tài)即在于它至今擁有這些基礎(chǔ)：它以嵊州作為其藝術(shù)發(fā)源地的生態(tài)環(huán)境，仍然充滿活力；它以上海為代表的現(xiàn)代城市作為其藝術(shù)提升區(qū)的創(chuàng)新環(huán)境，仍然充滿潛力；它以江浙滬地區(qū)作為其藝術(shù)涵養(yǎng)區(qū)的多元演劇體系，仍然充滿動(dòng)力。因此，在中國(guó)戲曲獲得國(guó)家利好政策的扶持、引導(dǎo)的當(dāng)前，越劇的長(zhǎng)足發(fā)展空間始終面向未來。在浙江嵊州市打造越劇生態(tài)區(qū)的進(jìn)程中，當(dāng)代越劇在發(fā)展中產(chǎn)生的多種成功探索，以及各地越劇社群為越劇所做的各種成功努力，如越劇的“嵊州經(jīng)驗(yàn)”“小百花現(xiàn)象”“杭越現(xiàn)象”，越劇的京津生存經(jīng)驗(yàn)、越劇演唱唐詩的“進(jìn)校園”方式，等等，都成為越劇與現(xiàn)代社會(huì)相偕并進(jìn)的重要內(nèi)容，值得其他戲曲劇種予以高度重視和學(xué)習(xí)。在越劇走向繁榮之時(shí)，越劇名伶姚水娟就以“我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠(yuǎn)”標(biāo)榜，為越劇之“越”賦予了超越地方性、現(xiàn)代性的更高理想。這種不斷地自我提高，不斷地創(chuàng)造傳統(tǒng)，不斷地更新現(xiàn)代，造就了越劇的長(zhǎng)久活力，這也應(yīng)該是中國(guó)戲曲的努力方向。（作者為中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、戲曲研究所副所長(zhǎng)）