中國畫藝術(shù)能在有限的形式內(nèi)容中納如無限的內(nèi)容，即運用布白作為手段，運用有形的實“黑”和無限的虛“白”構(gòu)成完整的世界�？瞻啄転樾蕾p者提供豐富的想象，使作品更具深度、格調(diào)�！坝嫲桩�(dāng)黑”是創(chuàng)造山水畫意境的重要手段。老莊哲學(xué)直接影響了中國畫的審美追求和價值取向，并由此形成虛實相生、空以致美等藝術(shù)形式。

　　為什么要談山水畫中的留白呢？因為山水畫與“道”關(guān)系最密切。漢武帝時罷黜百家，獨尊儒術(shù)，繪畫擔(dān)負(fù)著“成教化、助人倫”的作用，人物畫首當(dāng)其沖；魏晉南北朝間，“自然”“無為”“清凈”“虛淡”的老莊思想適應(yīng)人們的思想需求，大自然中的山水泉石，又非常符合老莊清凈自然的哲理，所以當(dāng)時的名士都“登山臨水，竟日忘歸”，山水畫漸漸從人物畫的背景當(dāng)中獨立出來。此時宗炳的《畫山水序》中將山水畫和圣人之道聯(lián)系起來，他說畫山水，是要調(diào)動一種最好的形式去體現(xiàn)和學(xué)習(xí)圣人之道。借助道家的思想將繪畫的主要對象轉(zhuǎn)向山水，文人士大夫大量加入繪畫隊伍，打破了漢以前士大夫階層中無人從事繪畫工作，把“藝”作為“技”看待的局面，實際上提高了繪畫的社會地位。同一時期的王微又把畫的地位提高到和圣人經(jīng)典同體的地步。山水畫一直和老莊之道聯(lián)系密切，乃至于就把畫作道看待。有所謂的畫道、書道，而說畫是道，主要指的也是山水畫。

　　中國畫發(fā)展到唐及唐以后，山水畫占主流地位。開始于吳道子，純用墨線，打破了山水畫中精雕細(xì)刻的青綠形式。其后由王維、張藻等人使其成熟，水墨山水畫成為山水畫的主流。由于這種水墨形式更符合老莊之道與文人的心境，至此成為幾千年來中國山水畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

　　山水畫中的留白不是無意義無語言的，而是有意義的，是有空間的。中國畫的美學(xué)觀是以中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想為基礎(chǔ)的。可以說，中國山水畫的意境，其實就是老莊之“道”在山水畫中的一種表現(xiàn)形式，它影響了山水畫藝術(shù)積極利用空白而創(chuàng)建有無相生的靈動的空間，看似空無一物，卻有靈氣往來。

　　“有無相生”的辨證關(guān)系。老子說“三十輻共一轂，當(dāng)其無，有車之用。誕埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶煽以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”他列舉了車轱轆的圓孔、陶器的中空以及窗戶分別在車、陶器、房屋中具有重要作用的例子，以此來說明有形的地方只是為了實現(xiàn)目的而設(shè)置的便利而已，而真正起作用的地方正是它空無的地方。不僅說明了“無”之為“妙”，而且還進一步講只有“無”與“有”相配合才能有用處。這種觀點在國畫中的運用，便成為國畫體現(xiàn)民族文化和“空白”的哲學(xué)思想淵源。

　　莊子的“心齋”和“坐忘”觀念。莊子哲學(xué)討論的是關(guān)于自由還有自由與審美之間關(guān)系的問題。實現(xiàn)自由和審美有個前提條件，就是“虛靜”，既“心齋”和“坐忘”。“心齋”就是說要拋除心中的塵俗之氣，用純凈的心理空間去創(chuàng)造，去審美，也就像宗炳說的“體道”。藝術(shù)的最高追求是對意境的完美營造，實質(zhì)也是對精神自由的追求，追求能逍遙游的境界。懷有一種虛靜的心態(tài)，有利于靈感的出現(xiàn)，畫面中的空白及實象的完美結(jié)合為誘發(fā)想象提供了活動的舞臺，那么只有畫面中的虛實相生才能達到這樣一種境界。

　　《易經(jīng)》的基本精神�！耙魂幰魂栔^道”、“生生之謂易”。它是我們中國人對生命的一種感悟，在這種精神的影響下，中國人覺得宇宙是一個陰陽交合、氣化流行、生生不息的世界。它有規(guī)律、有條理、有秩序。而山水畫中要想表現(xiàn)出更大的天地、宇宙，“空白”恰恰是最好的辦法，它同樣是氣息流通的，與實象陰陽開合，互相作用，產(chǎn)生節(jié)奏，產(chǎn)生氣韻，使畫面更生動，更有活力。

　　太極圖與老子的“知白守黑”觀點的契合。“知白守黑”出于《老子》：“知其白，守其黑，為天下式�！薄Ｔ獗緛硎怯煤诎讈肀扔魇吕�，最開始的時候并不是用來分析繪畫關(guān)系的，但是道理是一樣的。太極圖是陰陽互抱的兩條陰陽魚，陰陽中又有兩個小圓圈，也代表著陰陽，黑白圍繞一個圓心回轉(zhuǎn)不息。黑者為陰，白者為陽。這一黑一白相互動和依存，借助對方的形態(tài)來襯托自己，如果一方有變化，另一方也會隨之變化。這是一種虛實相生、相反相成的運動圖式。由于S形的引導(dǎo)，觀者的視線游移于黑白兩極之間，輪轉(zhuǎn)不息，可以說太極圖是一個具有強烈視覺美感的古典圖形。運用到畫面中就是說要知道空白起著虛的作用，才能布置好畫面黑的實處。白是計劃之白，策略之白，黑與白應(yīng)像太極圖一樣陰陽互抱，考慮到黑的形的同時也要考慮到白在畫面中的形與作用，黑與白是互相依存的關(guān)系，二者缺一不可。

　　不同的哲學(xué)背景導(dǎo)致不同的藝術(shù)追求。西方藝術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)是崇尚科學(xué)、寫實的希臘哲學(xué)，他們更加重視客觀真實的形體，繪畫注重寫實；而中國藝術(shù)背后的哲學(xué)是一種生命哲學(xué)，整個宇宙都是生生不息的，天、地、人之間的精神相互融合。所以，中國藝術(shù)家更注重“傳神”，注重主觀上的，精神層面的東西，更多的是表達出一種心境。

　　在繁復(fù)紛雜、五彩繽紛的世界中，有色彩斑斕的西畫，素樸但充滿奧妙的中國畫，色彩豐富了世界，黑白更能發(fā)覺出事物的本質(zhì)，我們在喧囂中體驗洋溢的熱情，也更需要在內(nèi)心尋求一份清凈。中國畫有著幾千年的文化積淀與傳統(tǒng)思想的傳承，我們要將其好好地發(fā)揚下去。（作者單位：吉林師范大學(xué)）