戲曲藝術(shù)作為國之瑰寶，其傳承所需的特殊形式在未來傳播過程中亟待改觀，不能止于向國粹情懷致敬，不能只靠口傳心授，也不能全憑影像資料。

　　11月22日，著名京劇表演藝術(shù)家馬長禮先生因病逝世。馬長禮先生幼年科班學(xué)藝，后又投師名家，再向前輩問藝，終成一代名家。他師承多個門派，博采眾長，逐步形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格，成為一位長于刻畫人物、善于演唱多種流派名劇的老生演員。他的離去，無疑是中國京劇界的一大損失。

　　提起馬長禮，觀眾最為熟悉的是其在《沙家浜》中，把外表溫文爾雅、內(nèi)心狡詐狠毒的反派人物刁德一刻畫得惟妙惟肖。一段三人對唱的“智斗”，一曲“這個女人不尋常”唱段，傳遍大江南北。觀眾記住了刁德一，也記住了馬長禮。

　　馬先生走了，也帶走了他的“刁德一”。近年來，這種令人心痛的現(xiàn)象頗為常見，一位演員遠(yuǎn)去，連他的藝術(shù)形象也帶走了，出現(xiàn)了人走藝失的現(xiàn)象，這是戲曲藝術(shù)面臨的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。

　　獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和教授方式，讓戲曲這門藝術(shù)不能夠批量生產(chǎn)表演藝術(shù)家。每個角兒的形成，都和師承流派、自身感悟、學(xué)藝經(jīng)歷、時代背景分不開。過去，戲曲藝人的表演技法從祖輩傳襲而來，口傳心授，戲班、科班的師承關(guān)系是戲曲典型的授受模式，形成的戲曲表演魅力以角兒為名，人物表現(xiàn)以演員為中心。無論時代如何變遷，“口傳心授”的教學(xué)方法在戲曲界一直沒有根本改變，即使是在教學(xué)系統(tǒng)完備的戲曲學(xué)院，仍要請有豐富表演經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)家來教授。而由于此前環(huán)境限制，無法對前輩表演技藝和藝術(shù)心得有諸如文字、聲音、影像的記錄，以至于隨著一代代戲曲大師的相繼謝世，他們所塑造的人物形象也跟著遠(yuǎn)去。人去藝也去，是戲曲的悲哀。

　　每當(dāng)一位老先生離世，就會帶走一批作品，像梅蘭芳的《嫦娥奔月》、尚小云的《峨嵋劍》等劇目一度面臨失傳。有些技藝得到承襲和創(chuàng)新，有些卻消逝在時間的記憶里。大師走了，更像是一個時代遠(yuǎn)去。眼觀今日，在新媒體的巨大沖擊下，受眾銳減，人才培養(yǎng)青黃不接，戲曲藝術(shù)將何以為繼？細(xì)數(shù)近年來戲曲界離我們而去的大師：梅派傳人梅葆玖、武生泰斗王金璐、程派傳人李世濟(jì)、粵劇名家羅家寶等大師相繼隕落，他們用一生積累下的拿手好戲，有些甚至還沒來得及傳給后人，便影消聲息。“人走藝失”讓戲曲傳承在這個新時代面臨技藝失傳、劇目流失之痛。

　　面對戲曲傳播如此緊迫的局面，國務(wù)院辦公廳今年印發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，為加強(qiáng)戲曲保護(hù)與傳承，振興戲曲藝術(shù)，建設(shè)音影像資料庫保存戲曲藝術(shù)名家的藝術(shù)檔案；完善戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)和保障機(jī)制，實(shí)施“名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝”計(jì)劃，鼓勵推進(jìn)戲曲進(jìn)校園，進(jìn)行戲曲文化浸染等創(chuàng)新，以政策扶持推動戲曲發(fā)展。地方、劇團(tuán)等積極響應(yīng)，借助新媒介，為健在的戲曲藝術(shù)家采集可保存和供后人學(xué)習(xí)的各類資料，讓戲曲藝術(shù)有根可循，改變?nèi)俗咚囀У臓顟B(tài)。

　　無論哪個藝術(shù)門類，都有新舊更替。戲曲藝術(shù)作為國之瑰寶，其傳承所需的特殊形式在未來傳播過程中亟待改觀，不能止于向國粹情懷致敬，不能只靠口傳心授，也不能全憑影像資料。要讓戲曲發(fā)展，不能只靠國家扶持，需要大家共同行動起來去認(rèn)同和傳播，形成立體化的戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)模式。