漫畫　徐鵬飛

　　名家老藝人是承載戲曲傳統(tǒng)的最鮮活的力量，忽視他們是對寶貴的不可再生資源的浪費,更是對戲曲傳承的不負責任

　　師徒制一直是中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術得以承襲和發(fā)揚的重要方式，京劇的王瑤青和四大名旦、晉劇的李月仙和謝濤、秦腔的馬蘭魚和齊愛云等，都是名家收徒傳戲的典范。但一段時間以來，我們的戲曲教育過于倚重戲曲專業(yè)學校的教學，其中的名家?guī)熧Y又普遍不足，高端傳承存在困難。在基層的一些小劇種劇團里，名家老藝人傳戲也得不到保障，不少地方劇種日漸貧乏、退化，甚至到了形傳神不傳乃至形渙神散的瀕危地步。

　　戲曲是非物質(zhì)文化，由于本身寫意和抽象的性質(zhì)，它的傳承是活態(tài)的。尤其到了高端傳承階段，在規(guī)范的技巧背后，是歷代積淀的活生生的藝術才情、智慧、經(jīng)驗和想象，是傳者自身的意、氣、神、色，是藝術生命的韻致和境界。這種傳承過程需要的是濡染、熏陶、入化，是有靈性、有生命的技巧轉(zhuǎn)移，難以批量教學。名家傳戲既是歷史經(jīng)驗，也為當前京、昆成功的藝術實踐所證明。京、昆之所以有當下良好的發(fā)展態(tài)勢，最主要的原因是有一套完整的名家?guī)�新人、師徒相續(xù)的傳承規(guī)劃和堅定有力的組織措施。

　　但在基層小劇種劇團那里，情況就不同了�；鶎觿�團有沉重的經(jīng)濟負擔和繁重的演出任務，衣食之憂使其無暇也無力擔負傳承戲曲文化、培養(yǎng)高端人才這樣重大的責任。在當前的機制下，縣市劇團里的名家老藝人，到點退休，不少人不再參與劇團活動和帶徒傳藝，加之劇種小，本身力量較弱，往往人走藝消。另外，因為市場的需要，劇團即使重視人才也只重視生、旦這樣的行當，對其他行當?shù)拿�家老藝人則往往任其自生自滅。

　　從戲曲生態(tài)來看，師徒傳承以及名家老藝人作用的發(fā)揮也受到限制。近幾十年來，當下許多戲曲獎項中，原創(chuàng)戲更有希望獲獎。因此，劇團將極有限的資源長期高度集中于新劇目排演上，名家老藝人由于精力和體力的限制往往無法參與其中，失去了很多以排練來示范教學的可能。而對于青年演員來說，從一些只有“小劇種”外殼、卻無多少劇種精髓的原創(chuàng)新戲中有時是很難得到傳統(tǒng)技藝滋養(yǎng)的，名家老藝人身上的絕活功夫就是這樣斷了傳人的。此外，小劇種戲曲種類繁多，形式各異，專家、評委對很多小劇種的知識背景了解有限，只能“外行看熱鬧”，在刻畫人物的能力或者個人嗓音條件上考量，而達不到對劇種藝術精髓、唱腔傳統(tǒng)的公允評判。這讓許多慕“獎”而來的青年演員有空可鉆，也使他們忽視了對本劇種傳統(tǒng)技藝的錘煉、打磨。

　　演員的代際興替雖然讓戲曲藝術更青春，更有朝氣，但我們也不得不承認，戲曲的傳統(tǒng)基因也日漸弱化，若想“開新”，當下重要的任務就是“返本”。子曰“繪事后素”，只有質(zhì)地良好，才能錦上添花。戲曲要想發(fā)展，必須在傳承上先打好基礎。名家老藝人是承載戲曲傳統(tǒng)的最鮮活的力量，忽視他們是對寶貴的不可再生資源的浪費,更是對戲曲傳承的不負責任。沒有傳統(tǒng)的劇種是可憐的，有傳統(tǒng)卻不懂得繼承的劇種更是可悲的。老老實實、扎扎實實地從自家的名家老藝人身上學習經(jīng)典折子戲、傳統(tǒng)大戲是最好的傳承方式之一。不僅是青年演員，那些小有成就的中青年藝術家，都應該不斷返回傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中汲取再出發(fā)的能量。做傳統(tǒng)藝術的，如果對傳統(tǒng)沒有敬畏，沒有謙卑，只有現(xiàn)代的驕傲，就是愚不可及了。

　　最近國家出臺了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，其中明確提出“實施‘名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝’計劃”，著實抓住了當前戲曲藝術青年人才培養(yǎng)的關鍵，相信這一計劃將改善名家傳戲的條件，夯實戲曲傳承的基礎，強壯傳統(tǒng)藝術的命脈，我們充滿期待。