黑白是最樸素的顏色，中國畫的畫材和哲學(xué)觀決定了畫面的顏色，使中國畫產(chǎn)生了空白現(xiàn)象，賦予了中國畫豐富的含義和獨(dú)特的審美價(jià)值。

　　作為傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶的中國山水畫，在“空靈”的審美趣向的影響下，“空白”的運(yùn)用使作品“靈氣”往來，表現(xiàn)出一整幅宇宙生命圖景。中國畫，注重的是“神”似，畫中往往追求“畫外之意”的余味感，并非使用許多的墨色，以少勝多。中國畫家們借以筆墨畫出來的是一種“空靈”的境界，留白無疑是最好的表現(xiàn)形式。

　　“空白”啟發(fā)無限想象。法國文學(xué)批評(píng)家圣·勃夫曾說過：“在我們看來，最偉大的詩人是這樣一種詩人：他的作品最能夠刺激讀者的想象和思維，他最能夠鼓舞讀者，使他自己去創(chuàng)造詩的意境。最偉大的詩人并不是創(chuàng)造得最好的詩人，而是啟發(fā)得最多的詩人；他的作品的意義不是一眼就可以看出的，留下許多東西讓你自己去追索，去解釋，去研究，他留下許多東西讓你自己去完成。”也就是說，優(yōu)秀的文章或作品，不是毫無保留的給予，而是留有給讀者想象的空間。

　　同樣的，音樂中的歇拍、戲劇中的靜場(chǎng)、影視中的空鏡頭、國畫中的空白都能起到余音繚繞、激發(fā)想象的作用。

　　中國古代的山水畫，并不要求一山一水的刻意模仿，時(shí)有朝暮，卻并不計(jì)較具體的時(shí)間；日有陰睛，也不問明暗程度�？傊軌蜻_(dá)到在真實(shí)地描繪自然景物的同時(shí)，使觀賞者聯(lián)想起某種特定的詩意，思想或情感，也使人清晰地感受到那田園牧歌似的親切關(guān)系。美術(shù)作品能否進(jìn)入欣賞者的回味中，是檢驗(yàn)它的藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)價(jià)值的試金石。好的山水畫無不如此。雖然我們已經(jīng)離開了畫面，走出了展廳，但仍會(huì)很長(zhǎng)一段時(shí)間令我們回味思索。因?yàn)槟切┠軆艋撵`，激發(fā)想象，進(jìn)而使人領(lǐng)悟人生真諦，認(rèn)識(shí)人生意義的作品，必然能令人回味無窮。

　　通脫與透氣。宗白華說：“由舞蹈動(dòng)作伸延，展示出來的是虛靈的空間，是構(gòu)成中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現(xiàn)的共同特征，而造成中國藝術(shù)在世界上的特殊風(fēng)格�！�

　　宗白華把“道”、“舞”、“空白”歸結(jié)為意境的特點(diǎn)。這個(gè)“空白”并不是純粹幾何學(xué)意義上的真正的空白，而是與飛動(dòng)的物象處處交融，結(jié)成全幅虛靈的節(jié)奏，參加萬象之動(dòng)的虛靈的“道”�！翱瞻住笔呛汀拔琛本o密地聯(lián)系著的。那么，“舞”是需要條件的，要實(shí)現(xiàn)“舞”的特征，在形式上就必須留有“空白”，在內(nèi)容上也得輕盈、通脫、高逸，如果形式太滿太實(shí)，內(nèi)容太沉太重，就沒有辦法“舞”起來。

　　中國畫重寫意，疏體畫用寥寥數(shù)筆就能使景物略存大意，畫面大多留白。實(shí)際上，這非常符合完形心理學(xué)的實(shí)驗(yàn)。物象與空白是陰陽互補(bǔ)相吻合的整體，從而統(tǒng)一在一個(gè)力場(chǎng)中，于是在知覺完形傾向的作用下，它們的整體意義被集合為完整的形象。缺落之處，知覺雖然使其完形，但卻不確定，不明晰，故而閃爍恍惚，恰如老子所說：“恍兮惚兮，其中有象�！边@比筆筆刻實(shí)、豪無缺落、不給知覺完形留有任何余地的畫法要空靈。大的空白產(chǎn)生清朗、開闊的感覺，小的空白產(chǎn)生透氣的感覺。

　　“空白”與實(shí)象的平衡。畫面中有一個(gè)視覺的重點(diǎn)，隨著力的指引，有次序的將視線吸引到其它處并觀看下去，而不是無目的的、無次序的混亂。山水畫構(gòu)圖像秤一樣需要平衡，比如說畫面一邊的景物很實(shí)，一邊景物很虛，但看起來不偏不倚、均衡統(tǒng)一。黑和白有目的的調(diào)配，可以創(chuàng)造好的構(gòu)圖，如秤一般，一邊上體積很大的五十斤柴草，另一邊是體積很小的五十斤秤砣，但提起來秤桿是平衡的。山水畫的章法可以用“之、甲、由、則、須”五個(gè)字來說明，也可以用幾個(gè)字穿插合用，根據(jù)畫面中的重點(diǎn)安排黑白虛實(shí)關(guān)系，要善于制造矛盾，統(tǒng)一矛盾。

　　力與“勢(shì)”。如果一個(gè)式樣的一條邊被固定在框架上，而另外的邊線處于自由的空間中，力就會(huì)向自由的那一端運(yùn)動(dòng)。同樣，在樹枝的形狀中，力是向枝頭方向移動(dòng)的。這個(gè)就是國畫中所說的“勢(shì)”。白的勢(shì)應(yīng)呼應(yīng)、助長(zhǎng)黑的勢(shì)，而不應(yīng)破壞、阻斷它。

　　如果一個(gè)藝術(shù)家創(chuàng)造一件藝術(shù)品的主要意圖，就是獲取平衡或和諧的形式關(guān)系，而不顧及究竟這種平衡要傳達(dá)什么意義，他就會(huì)陷入無目的的形式游戲中。現(xiàn)在有很多山水畫家為了追求形式而畫，既無意義又怎能感染人？這已經(jīng)脫離了繪畫追求本質(zhì)的意義。

　　山水畫“遠(yuǎn)”的自覺。之所以說山水畫有著比人物畫和花鳥畫更積極的意義，得到文人士大夫的喜愛是因?yàn)樯剿嫷摹斑h(yuǎn)”對(duì)于人生境界有著很大的意義。其中隱士型的畫家對(duì)山水畫的發(fā)展貢獻(xiàn)很大。“入世”的人也是向往“出世”的清靜的，于是就借助山水畫來調(diào)解這個(gè)矛盾。如果山水畫沒有“遠(yuǎn)”的自覺，而單純有幾塊山石，幾片樹林，幾個(gè)房屋，就會(huì)給人的想象帶來局限性，阻礙人的思想進(jìn)入超邁塵俗的境界。三遠(yuǎn)能把人的視線由近處實(shí)景與空白引向遠(yuǎn)處，遠(yuǎn)至天際（空白），既“無”的境地、“虛”的境地，使思想隨之進(jìn)入到想象中的境界。人的精神也得以滿足，天、地、人相通相感，一片化機(jī)。“平遠(yuǎn)”有漸遠(yuǎn)漸淡的意境，給人以平和的感覺，可以緩解精神上的壓力。用墨一般較淡，把人引向“遠(yuǎn)”和“淡”的境地，很符合遠(yuǎn)離塵俗的精神境界。（作者單位：吉林師范大學(xué)）