音樂劇集表演、音樂、舞蹈于一體，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這種藝術(shù)形式自19世紀(jì)末在英國起源后已在世界范圍內(nèi)廣泛流傳，經(jīng)典劇目繁多，盛行不衰。中國歌劇舞劇院排演的大型音樂劇《焦裕祿》以新興藝術(shù)形式表現(xiàn)一個(gè)家喻戶曉的英模人物，是一次大膽的嘗試。

　　音樂劇《焦裕祿》秉持不虛美的實(shí)錄精神，歌、舞、樂一體，詮釋真實(shí)歷史，演繹動(dòng)人篇章。序章以“泡桐樹下的回憶”開端，倒敘出焦裕祿與蘭考的往事。主劇部分按時(shí)間順序展開，為特定情節(jié)配置不同場(chǎng)景：“蘭考的冬天”以火車站為背景，甫至蘭考上任的焦裕祿遭遇大批逃荒的災(zāi)民，百姓的貧寒刺痛了他的心：“敢教日月?lián)Q新天”一場(chǎng)中，在麥場(chǎng)與林場(chǎng)的場(chǎng)景交換中，演繹出蘭考人在焦裕祿的帶領(lǐng)下，防風(fēng)固沙種植泡桐的事跡：“我是蘭考的兒子”則將敘事空間轉(zhuǎn)至家庭：“蘭考的春天”到來，焦裕祿卻因肝癌離世。每幕之間，敘述人繼焦步履蹣跚地歌詠回憶，不同于其他人時(shí)而慷慨激昂、時(shí)而憂傷婉轉(zhuǎn)的歌唱，繼焦回憶往昔時(shí)，似大提琴一般如泣如訴。

　　以焦裕祿經(jīng)典敘事為先導(dǎo)，音樂劇《焦裕祿》呈現(xiàn)了舞臺(tái)藝術(shù)的綜合性，好聽、好看、易懂。全劇共有40余首原創(chuàng)歌曲，配樂穿插使用琵琶、笛、胡琴等中國傳統(tǒng)樂器。對(duì)白、唱詞平實(shí)不花哨，第二幕焦裕祿去麥場(chǎng)同村民商討如何治沙，見村民圍坐麥場(chǎng)，隨口問：“大家開會(huì)呢？”肖老人冷笑回復(fù)：“哼，扯閑篇！”短短一句對(duì)白，將當(dāng)時(shí)人們的倦怠、懶散表現(xiàn)殆盡，亦顯得初來乍到的焦裕祿尚存書齋氣，并不十分了解蘭考民情。而固沙成功后的正月十五，百姓自發(fā)為焦書記點(diǎn)燈籠，并表演蘭考傳統(tǒng)麒麟舞。鑼鼓喧天的麒麟舞不僅凸顯中原特色，更契合豐收后人民的喜悅心境，此外，麒麟在民俗中是瑞獸，隱喻著生與希望，彰顯著防風(fēng)固沙的歷史功績。在音樂劇中出現(xiàn)傳統(tǒng)民俗表演，既有美學(xué)觀賞價(jià)值，又使整部劇充盈著厚重的黃土地氣息。

　　在音樂劇這種藝術(shù)形式中，“這一個(gè)”焦裕祿是什么樣的？如此一個(gè)家喻戶曉的人物，在幾代人心中早已凝固為無可爭(zhēng)議的榜樣，他的言行舉止也成為優(yōu)秀黨員的模范。在眾多文學(xué)、影視作品里，焦裕祿恰似苦吟派詩人的詩歌，寒、瘦、苦，形象憔悴而沉重，常常穿著打滿補(bǔ)丁的衣衫。在這部劇中，焦裕祿的衣著一改往日的潦倒，雖簡(jiǎn)樸卻莊重，蘭考車站與老大爺話家常時(shí)，他身著淺藍(lán)色呢子大衣：焦裕祿縱然清廉貧寒，但終究比搭火車逃荒的災(zāi)民寬裕。在隨后的情節(jié)中，觀眾又為他掏不出幾角錢的車票錢而心酸，知曉他拮據(jù)至此。這部劇中的焦裕祿是有血有肉、形象豐滿的焦裕祿，一個(gè)可觸摸可感知的共產(chǎn)黨員楷模，是母親的兒子、妻子的丈夫、孩子的父親。劇中焦裕祿的個(gè)性特征及時(shí)代內(nèi)涵得到彰顯，藝術(shù)形象充滿了人性的光輝，也正因如此，才沒有模糊弱化角色的藝術(shù)感染力，楷模的光彩也隨之而來。劇末， 柔和的音樂與昏黃的追光讓簡(jiǎn)陋的房間顯得溫暖，小兒的滿腹委屈，妻子緘默中的隱忍，以及老母親知道兒?jiǎn)屎蟮奶?hào)啕，無不令人動(dòng)容。

　　李漁在《閑情偶寄》中談劇本創(chuàng)作，曾言“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心，而后鬼神效靈，予以生花之筆，撰為倒峽之詞，使人人贊美，百世流芳。傳非文字之傳，一念之正氣使傳也”，將正氣視為動(dòng)人心魄的關(guān)鍵。舞臺(tái)繁復(fù)精彩的聲影效果固然奪人眼球，然而唯有正氣才能感召觀眾，創(chuàng)造出符合焦裕祿精神又與時(shí)代審美相契合的藝術(shù)形象，才能真正引發(fā)觀眾的強(qiáng)烈共情，繼而讀懂焦裕祿，讀懂他對(duì)家人的眷戀，讀懂他對(duì)這片土地的熱愛。