波蘭戲劇學(xué)者賈斯蒂娜這樣分析瓦里科夫斯基：雖然沒有一個(gè)可稱為“瓦里科夫斯基方法”的東西，但他的工作方式卻有著鮮明的特點(diǎn)，即：作為導(dǎo)演的瓦里科夫斯基，同時(shí)也是一個(gè)精明的心理學(xué)家，他總是能夠讓劇團(tuán)里的每個(gè)演員都感受到自身的獨(dú)特性，并得以讓演員毫無保留地，將自身真實(shí)，甚至創(chuàng)傷性的經(jīng)驗(yàn)編織到自己對于角色的理解中。

　　不少觀眾表示，在觀看瓦里科夫斯基的劇場作品時(shí)常常會(huì)感到一種怪異的不安，這可能首先與其在舞臺(tái)上討論的話題經(jīng)常與種族屠殺、社會(huì)邊緣人群等創(chuàng)傷性經(jīng)驗(yàn)相關(guān)。同時(shí)，其舞臺(tái)上不時(shí)出現(xiàn)的大膽、怪怖的景象：如暴力行為、異裝的身體等等，也會(huì)加深觀眾的這種不安。然而更深層的原因則在于：觀眾似乎永遠(yuǎn)無法找到一條可以對其作品進(jìn)行完整的意義讀解或情感體驗(yàn)的通途，這種難以找到主題、把握邏輯，甚至判斷主角的感受，被瓦里科夫斯基的老師陸帕總結(jié)為 “劇場里的閱讀障礙”，而敘述方式也恰恰是瓦里科夫斯基看待世界的方法。

　　如《阿波隆尼亞》，雖然我們清楚地知道這部作品的話題是關(guān)于“犧牲”，并無數(shù)次被演員動(dòng)情的敘述、表演所代入，但觀眾腦中任何一個(gè)正在進(jìn)行中的體驗(yàn)或思考，都隨時(shí)可能被舞臺(tái)上突如其來的下一部分打斷，這可能是場景的突然轉(zhuǎn)換，如從古希臘悲劇場景切換到當(dāng)代學(xué)院的演講；也可能是角色的突然轉(zhuǎn)化，如剛被從冥界救回的阿爾刻提斯迅速轉(zhuǎn)化為另一個(gè)角色阿波隆尼亞。不過有趣的地方在于，這種打斷又總是為了喚起觀眾的另一種記憶。舉例而言，該劇在波蘭演出時(shí)，當(dāng)劇中阿伽門農(nóng)凱旋、與妻子克呂泰涅斯特拉相見，全場燈光變紅，繼而奏響了蘇聯(lián)國歌，這曾經(jīng)被視為波蘭人噩夢的歌曲，讓在場的觀眾如坐針氈，甚至有觀眾本能地從座位上站起。

　　心理學(xué)家弗洛伊德在1919年圍繞“怪怖”（Uncanny）一詞所寫的同名文章里，曾經(jīng)對這個(gè)詞在不同語種中所帶有的不熟悉、憂郁，又有些厭惡的意思進(jìn)行了辨析，并指出，這種不熟悉所帶來的不安感，并不是因?yàn)槭裁葱碌�、陌生的東西，而恰恰是源自我們腦海中已經(jīng)存在、熟悉的事物，因?yàn)槟撤N壓抑再度被喚醒、再現(xiàn)時(shí)所產(chǎn)生的陌生感，這種感覺就好比你再次出現(xiàn)在舊時(shí)的家門口、對早期生活的傷痕所勾起的記憶一樣。這種怪怖的、不安的感覺所強(qiáng)調(diào)的是一種從陌生人眼中流露出的，對曾經(jīng)熟悉的事物的回憶。而對于波蘭觀眾來說，沒有什么是比反猶主義、大屠殺話題更適合被稱為這種被壓抑的，并可隨時(shí)被喚醒的體驗(yàn)，瓦里科夫斯基似乎著迷，并且擅長通過借用陌生人的視角和聲音，勾起波蘭觀眾內(nèi)心對歷史、社會(huì)的創(chuàng)傷性記憶。由此，舞臺(tái)上發(fā)生的一切，與臺(tái)下觀眾的個(gè)體心態(tài)形成了某種投射的關(guān)系。