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歌劇《水仙女》劇照
一連數(shù)日,《月亮頌》的美妙音樂縈繞不去,水仙女美麗凄婉的形象如在眼前?催^國家大劇院制作的首部捷克民族樂派歌劇《水仙女》,一時間不知道如何形容,不由人不去反復(fù)回味,只覺得任何語言的表達(dá)都是多余。
德沃夏克的《自新大陸》,許多樂迷耳熟能詳,他的歌劇《盧莎卡》(今譯作《水仙女》)中的經(jīng)典唱段,也是音樂會上久演不衰的佳作。但整部歌劇的完整演出,在國內(nèi)還是第一次。由國家大劇院聘請國際一流的主創(chuàng)、主演,獨立制作完成。事實上,作為德沃夏克最負(fù)盛名的歌劇,《水仙女》自1901年在布拉格首演成功之后,100多年來有過無數(shù)次的演繹,直到現(xiàn)在還不斷有新的版本上演,并打上了鮮明的時代烙。簩巧矸莸闹匦略O(shè)定,其中不乏驚世駭俗之舉。例如將盧莎卡的身份設(shè)置為妓女,在舞美中大量使用代表性壓抑的弗洛伊德式象征符號;或是把水精靈處理成一個施虐的父親,水仙女最終和姐妹們一起住進(jìn)了瘋?cè)嗽海谞柨ā神R諾瓦《〈水仙女〉之旅——從童話到現(xiàn)實》)。不同年代的許多導(dǎo)演都試圖探究這部歌劇豐富的心理影像,他們對歌劇作不同程度的拓展,也都再次吸引了年輕人關(guān)注歌劇的目光。
而國家大劇院第一次引入德沃夏克歌劇《水仙女》,以深邃的主題開掘、豐富的心理刻畫、精湛的藝術(shù)表現(xiàn)、宏大的舞臺視覺、新穎的媒體技術(shù),融合而為一部既有經(jīng)典獨特魅力又有強烈當(dāng)代性的優(yōu)秀之作,豐富了世界歌劇舞臺的藝術(shù)樣式,留下中國國家大劇院版《水仙女》的藝術(shù)版本。
如果不得不用語言來形容這次觀劇的感受,首先閃現(xiàn)的一個詞是“驚艷”。第一次戴著3D眼鏡“看”歌劇,新鮮感激起了好奇心。燈光漸暗,音樂聲起,眼前陡然出現(xiàn)一片蔚藍(lán)色的海洋。人們的目光不由自主地被吸引著向前,一條沉船寂靜地躺在水底,斑駁的鐵銹清晰可見。大群色彩斑斕的游魚悠游而來,金發(fā)的美人魚,也在眼前盡情地嬉戲。觀眾不由得小聲驚呼!這一切,經(jīng)由多媒體3D圖像的設(shè)計制作,宛如真實圖景在眼前徐徐展開。神秘悠遠(yuǎn)的海底世界,就這樣全景式地進(jìn)入了我們的眼簾。
愛情的主題無疑是永恒的,尤其是為愛付出一切卻得不到回報的無望之愛,更是攝人心魄!大劇院版的《水仙女》沒有刻意顛覆劇中人物:水仙女盧莎卡愛上了王子,深愛女兒的父親水精靈明知這是一段沒有希望的愛情,卻又不得不說出了女巫潔西巴巴的名字。女巫當(dāng)然可以調(diào)制出那樣一種藥水,給水仙女一雙人類的腳,但代價卻是沉重的——水仙女必須留下她那副美麗的嗓子,從此再也不能歌唱!而如果她的王子移情別戀,他們都將被詛咒,水仙女則將永遠(yuǎn)被禁錮在幽暗的海底。但愛情的魔力讓盧莎卡不顧一切地選擇了接受……最終,幡然醒悟的王子趕到湖畔,幸福地死在盧莎卡的深情一吻中,而盧莎卡,拿起了女巫給她的匕首,絕望地走向了湖底。即使是這樣耳熟能詳?shù)墓适,也仍然引人深思:在多個版本的傳說、童話中,為什么女巫要拿走盧莎卡的聲音?這實際上是某種暗示,是巴別塔式的寓言,人與水精靈的世界沒有交流溝通的工具,不同物類之間無法交流,只能永遠(yuǎn)隔絕!無法交流造成的悲劇,自古至今,仍在上演。悲劇的結(jié)局令人黯然神傷,思想的震撼與藝術(shù)的魅力卻再一次征服觀眾。
德沃夏克的音樂奠定了這部歌劇之所以成為經(jīng)典的基礎(chǔ)。波西米亞的山巒森林,童年記憶中的美麗風(fēng)光,優(yōu)美動人的民間傳說,豐富多彩的民歌旋律,給了德沃夏克無盡的靈感,并創(chuàng)作出色彩斑斕的歌劇音樂,營造出神秘凄冷的水底世界。連續(xù)不斷的優(yōu)美唱段,讓人無暇分神,長久地沉浸在音樂的魅力之中。
不得不佩服導(dǎo)演烏戈·德·安納,真不愧為世界知名的藝術(shù)家!他曾與國家大劇院數(shù)度合作,此次再度擔(dān)任《水仙女》的導(dǎo)演、舞美設(shè)計、服裝設(shè)計。他在一、三幕中以移動的巨石營造出奇幻壯觀的水底世界,身著柔軟白色長裙的精靈們在水底招搖,神秘而空靈;第二幕宮廷舞會則以數(shù)個內(nèi)置怪獸形象的玻璃罩并置疊加為背景,由巨大鏡子造成反射效果。舞美以頗具荒誕感的現(xiàn)代風(fēng)格,營造似真似幻的效果,給觀眾以新奇的視覺感受。這真是一部可以“看”的歌!
也許正因為如此,《水仙女》也留給評論家挑剔之處。“聽”的歌劇變成“看”的歌劇,字幕上提示著“請摘下3D眼鏡”“請戴上3D眼鏡欣賞”,無可避免地把觀眾帶入帶出舞臺藝術(shù)所營造出來的特定情境。過多過繁的舞臺布景也令人質(zhì)疑,歌劇的表演已經(jīng)被極大地擠壓,如何讓人全力聚焦于歌者的聲音與演唱?
但即便如此,又如何能夠抵擋得了這樣一部歌劇帶給人的美感與愉悅?從來自斯洛伐克的指揮,到國家大劇院合唱團(tuán)、管弦樂團(tuán),特別是活躍于國際國內(nèi)舞臺的強大主演陣容,都將音樂闡釋得聲情并茂。從來沒有也不可能有一部舞臺劇能夠完美無缺,重要的是,《水仙女》舞臺呈現(xiàn)的完整性、一氣呵成的流暢感、目不暇接的舞臺奇觀,讓人忽略了那些瑕疵,而全情投入于劇情與音樂當(dāng)中,得到一次藝術(shù)審美的奇幻之旅。
尤為難得的是,《水仙女》也再度顯示了國家大劇院近年來對于歌劇創(chuàng)作演出的持續(xù)探索。從2009年啟動歌劇節(jié)至今,在引入國外經(jīng)典歌劇劇目和演出的同時,國家歌劇院也創(chuàng)作、首演了多部中外歌劇,不斷建立和豐富歌劇劇目,并將民族歌劇的原創(chuàng)作為戰(zhàn)略發(fā)展目標(biāo),體現(xiàn)出國家大劇院的藝術(shù)責(zé)任與歷史擔(dān)當(dāng)。國家大劇院院長陳平這樣說:“國家大劇院此次集結(jié)世界一流主創(chuàng)、主演陣容推出《水仙女》,將首次讓中國觀眾領(lǐng)略捷克民族樂派歌劇的獨特藝術(shù)風(fēng)貌,同時,也有助于我們通過這部享譽世界的民族樂派歌劇經(jīng)典,為中國原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)演汲取養(yǎng)分!
無疑,《水仙女》的演出,體現(xiàn)了國家大劇院的藝術(shù)追求,并為世界歌劇舞臺增添了獨具魅力的中國版本。
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