2015年的最后一天，筆者在北京喜劇院觀看了劇院駐場作品《戲臺》。這部話劇由陳佩斯導(dǎo)演，毓鉞編劇，以“戲中戲”的藝術(shù)形式，喜劇的體裁調(diào)性，講述了民國時期著名老戲班子“五慶班”進京，在天橋德祥大戲院演出，遭遇了來自士兵、地頭蛇，尤其是軍閥“洪大帥”的百般刁難，雖是喜劇，卻笑中含淚。一腔蒼涼，老輩傳統(tǒng)藝人的艱難辛酸在喜劇情境的誤會、意外、彩頭、嚼頭當(dāng)中一筆一筆勾畫出來，耐人尋味。作為駐場作品，《戲臺》撐起了北京喜劇院的招牌，在2015年7月首輪演出轟動京城后，年末演出再次一票難求，現(xiàn)已開始青島、南京等地的巡演之旅。

　　北京喜劇院在原東方劇場的基礎(chǔ)上改制重建，在硬件上是有缺欠的�！稇蚺_》的成功，克服了硬件條件上的困難，完全以作品撐起了舞臺，讓劇場重新煥發(fā)生機。

　　以作品撐舞臺，這種做法大概可以附會一種時尚的說法，即“內(nèi)容為王”。劇院、劇場真實的生命力，就在于那些符合劇院藝術(shù)定位的完成度高的優(yōu)秀作品，在于由這些作品，慢慢滋養(yǎng)和培育出來的忠實觀眾和觀劇氛圍。戲劇這一古老的舞臺藝術(shù)，不是靠著聲光電設(shè)施的“高大上”，而是靠著“內(nèi)容為王”踏踏實實的創(chuàng)作、經(jīng)營，才在文化資源多元且豐富的今天，仍然散發(fā)著醇厚獨特的魅力。

　　2015年，戲劇舞臺的成績斐然。有評論稱，在電影、電視劇、動畫產(chǎn)業(yè)爭議越來越大的背景下，戲劇舞臺卻呈現(xiàn)出一種藍(lán)海勢頭。在北京，以北京人民藝術(shù)劇院為代表的“中國話劇”派，仍然堅守民族經(jīng)典，復(fù)演《小井胡同》《茶館》，排演新作《司馬遷》《吳王金戈越王劍》，均是以國家民族歷史中的重要場景入戲，以正劇體裁塑造人藝特色。以中國國家話劇院為代表的“世界舞臺”派，則秉承與世界優(yōu)秀戲劇藝術(shù)接軌的宗旨，排演《薩勒姆女巫》《紅色》等在世界戲劇史中有著重要地位的作品。此外，中外合排史詩級舞臺巨作《戰(zhàn)馬》，已經(jīng)成為一個現(xiàn)象級的演出。在天津，新興的天津大劇院以著名戲劇大師曹禺為精神標(biāo)桿，通過一系列邀請演出、原創(chuàng)探索，在宣傳和經(jīng)營上緊跟市場，正在形成一股清新的力量。這種以作品形成特色、以特色形成分工，是傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)在現(xiàn)代化的管理和市場中，逐步專業(yè)化、類型化的正途。

　　這一年，“戲劇節(jié)”這個概念得到國內(nèi)觀眾的接受。北京人藝的“林兆華邀請展”已經(jīng)走到第五個年頭，作品范圍也越來越廣泛，其中，以色列卡梅爾劇團和蓋謝爾劇團，因為參展作品高超的舞臺藝術(shù)水平和獨特詩意，已經(jīng)在中國獲得了很高的美譽度，擁有大量“粉絲”，中外戲劇交流以最廣泛而深入人心的方式展開著。而在浙江，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)日臻成熟，不但吸引了世界多個國家級名團齊聚烏鎮(zhèn)、多部國際劇目首度訪華，而且逐漸培育出各個演出場所的多元性以及專業(yè)性，形成全國乃至世界戲劇節(jié)中罕見的表演空間群體，發(fā)揮著現(xiàn)代性小劇場的重要作用。

　　戲劇藝術(shù)的“內(nèi)容為王”除了是一種口號，更成為一套具體的行事邏輯和規(guī)矩。在2016年，戲劇人的機遇和挑戰(zhàn)仍然并存，如何在紛紜的藝術(shù)業(yè)態(tài)和嘈雜的市場浪潮當(dāng)中，守好“內(nèi)容”這個“初心”，堅持一些看起來或許有點老套的規(guī)矩、傳統(tǒng)，把戲劇藝術(shù)之光傳下去、發(fā)揚開，是所有戲劇人的期望，也是責(zé)任。