最近，臺灣國光劇團排演的系列新編京劇“伶人三部曲”（即《孟小冬》《水袖與胭脂》與《百年戲樓》）在上海上演。他們在為觀眾帶來了令人耳目一新的觀劇體驗時，也帶來激烈的爭議。一邊廂，“伶人三部曲”不但吸引了傳統(tǒng)戲迷，而且還贏得了時尚人士的青睞，在市場上大獲成功；一邊廂，傳統(tǒng)戲劇界對該劇所代表的“京劇新美學(xué)”的責(zé)難聲也不絕于耳。其中最尖銳的批評是：編劇裁剪頗見巧思，但和京劇無關(guān)；演員表現(xiàn)頗見才華，但和京劇無關(guān)；導(dǎo)演調(diào)度頗具匠心，但和京劇無關(guān)；一言以蔽之，所謂的京劇舞臺劇，正是翻版的“話劇加唱”！在這部劇中，“歌唱劇贏了，京劇輸了，多媒體贏了，傳統(tǒng)輸了�！�

    在這種批評聲中，可以看到國內(nèi)戲劇界的一種觀點：這三部戲是好戲，也很好看，假如不姓“京”，那沒什么不好，但是既然姓了“京”，那就有“背叛傳統(tǒng)”之嫌了！這種論調(diào)，惹得臺灣知名旦角、“伶人三部曲”主角魏海敏禁不住說了一句：“京劇不一定要姓京！”

    責(zé)難者關(guān)注的是“京劇當然得姓京”，而臺灣創(chuàng)作者們關(guān)注的是“讓觀眾走進劇場并坐下來看戲的理由”，他們顯然在思維上更加開放，現(xiàn)在他們稱“伶人三部曲”這類戲劇為“新編京劇”，如果哪一天京劇界不讓這樣叫了，那這類戲也可以另取新名字�？梢�，創(chuàng)作者們真正關(guān)心的是“作品”而非“劇種”。他們更加關(guān)注的是“戲劇化的要求”，而不是“戲曲化的要求”。在這些“新編京劇”里，“龍?zhí)住辈辉偈俏⒉蛔愕赖呐阋r，所有的“小角色”都閃閃發(fā)光，這讓京劇名家也發(fā)出了由衷的贊嘆。

    對于兩邊爭議，對戲劇藝術(shù)深有研究的廈門大學(xué)教授陳世雄給出了一個“開放式答案”：傳統(tǒng)派追求傳統(tǒng)京劇那種典雅的美，國光劇團則表現(xiàn)出創(chuàng)新的勇氣與活力，給人一種突破窠臼的解放感；傳統(tǒng)派有一種強烈的劇種意識和對“寶貴傳承”的忠誠、執(zhí)著，國光劇團則是把“劇種”看作一個動態(tài)的、不斷發(fā)展的過程，一種容許突破的、靈動的規(guī)范。孰是孰非？很難斷言。

    是啊，何必一定要作出“斷言”呢？所謂文藝批評，不是“東風(fēng)壓倒西風(fēng)”式的是非之爭，而應(yīng)該是百家爭鳴，百花齊放，促進人們從中深思的。這場爭論讓我們認識到：作為老祖宗文化遺產(chǎn)的京劇，和與時代共同發(fā)展的京劇可以并存不悖。戲曲藝術(shù)走向形態(tài)多元、走向“本體”與“變體”共存的時代，是一種必然，固守“本體”而排斥“變體”，已然不合時宜。真正的“老戲迷”日漸少去已是不爭的事實。如何給出“讓觀眾走進劇場并坐下來看戲的理由”，仍然有待我們思考，而臺灣國光劇團的嘗試，至少是具有啟發(fā)性意義的。