本周一，北京國際音樂節(jié)在三里屯北區(qū)全新的場(chǎng)地“紅館”舉行了新聞發(fā)布會(huì)，正式公布了今年10月將要舉辦的第十八屆音樂節(jié)的節(jié)目安排。在過去的18年里，觀看音樂節(jié)的演出早已成為了北京樂迷的習(xí)慣，但不得不承認(rèn)的是，隨著北京逐漸成為亞洲古典音樂演出的中心城市，本地音樂生活的整體豐富性已經(jīng)遠(yuǎn)非音樂節(jié)創(chuàng)建時(shí)可比——曾經(jīng)習(xí)慣于每年10月才能看到一流的交響樂與歌劇演出的觀眾，如今一年到頭都在接受著一流演出的洗禮，愈發(fā)難以得到滿足。然而也正是在近幾年，北京國際音樂節(jié)的風(fēng)格也在悄然改變：在成功地實(shí)現(xiàn)了包括《指環(huán)》在內(nèi)的眾多歌劇的首演、將不少頂尖樂團(tuán)首次帶來中國之后，音樂節(jié)逐漸拋棄了堆砌式的編排方式，轉(zhuǎn)而尋求更加鮮明的主題、更巧妙的節(jié)目設(shè)計(jì)以及更耐人尋味的幕后故事。也正因此，北京國際音樂節(jié)雖然未必總是群星閃耀，影響力卻更勝往昔。

　　辦到了第十八屆的北京國際音樂節(jié)在今年迎來了“成人禮”，亮點(diǎn)隨處可尋。在歌劇這一傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)項(xiàng)目上，音樂節(jié)又將填補(bǔ)中國上演瓦格納歌劇作品歷史中的兩個(gè)空白，不僅安排了《紐倫堡的名歌手》的中國首演，還將第一次在內(nèi)地上演具有劃時(shí)代意義的《特里斯坦與伊索爾德》，兩部歌劇都是由瓦格納指揮專家古斯塔夫·庫恩領(lǐng)銜的奧地利蒂羅爾音樂節(jié)呈現(xiàn)，多達(dá)數(shù)百人的樂隊(duì)與合唱隊(duì)均是奧地利的原班人馬。這樣的壯舉，似乎只有此前北京與上海的兩次《指環(huán)》可媲美。

　　在交響樂方面，雖然今年來到音樂節(jié)的科隆廣播交響樂團(tuán)與馬勒室內(nèi)樂團(tuán)都算不上世界一流，但它們所安排的曲目卻非同小可：前者將在芬蘭指揮家薩拉斯特的帶領(lǐng)下，在四場(chǎng)音樂會(huì)里演奏勃拉姆斯的所有交響曲與協(xié)奏曲，在國內(nèi)創(chuàng)下先河；后者則將在另一位芬蘭人艾薩-佩卡·薩洛寧的帶領(lǐng)下演出西貝柳斯的作品——單是薩洛寧的名字就已經(jīng)足夠令人期待了，無數(shù)的中國樂迷對(duì)他的首次訪華期待許久，音樂節(jié)終于圓了大家一個(gè)多年的夢(mèng)想。

　　中國愛樂樂團(tuán)與上海交響樂團(tuán)作為音樂節(jié)多年來的合作伙伴，將再次出現(xiàn)在今年音樂節(jié)的舞臺(tái)上。在中國愛樂樂團(tuán)的兩場(chǎng)音樂會(huì)上，兩部全新委約的作品成為最大的亮點(diǎn)：鄒野的《茉莉花主題與變奏》使用了中國觀眾耳熟能詳?shù)摹败岳蚧ā毙�，卻用柴可夫斯基“洛可可變奏曲”的樣式為大提琴與樂隊(duì)創(chuàng)作；《乒乓協(xié)奏曲》是美國新銳作曲家安迪·秋保的力作，這部作品將由兩位乒乓球運(yùn)動(dòng)員與樂隊(duì)共同完成，為當(dāng)代音樂的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了新的探索。

　　上海交響樂團(tuán)的音樂會(huì)則同樣非同小可，它將聯(lián)合來自愛沙尼亞、德國與上海的合唱團(tuán)，一起將勛伯格的鴻篇巨制《古雷之歌》首度搬上中國的舞臺(tái)，這是一部編制多達(dá)數(shù)百人的巨型康塔塔，即使在歐洲也極少有機(jī)會(huì)上演。

　　以上的種種“第一次”，似乎仍然無法全面概括今年的音樂節(jié)。傳奇小提琴家鄭京和將要第一次在內(nèi)地演奏小提琴協(xié)奏曲；朱曉玫則要帶著她最引以為傲的《哥德堡變奏曲》在王府井教堂獻(xiàn)藝；“劉索拉和她的朋友們”音樂會(huì)更幾乎都是作曲家的全新力作。

　　北京國際音樂節(jié)早已將創(chuàng)新融入了血液，雖然今年音樂節(jié)在時(shí)間跨度上比往年縮短了大約一個(gè)禮拜，但質(zhì)無疑比量更加重要，在精彩程度上毫不遜色于往年。我無比期待著今年的10月，不論是宜人的氣候還是美妙的音樂，都將令那時(shí)成為北京最美麗的時(shí)刻。