有視覺的沒心靈，有心靈的沒票房，沒口碑的能賺錢，獲過獎的市場不待見，有價值的賣不上價錢

　　隨著《速度與激情7》、《左耳》、《何以笙蕭默》、《闖入者》、《念念》等影片在今年五一檔的熱映，商業(yè)片和文藝片一邊是火焰一邊是海水的景象再次凸顯。

　　在這場富于戲劇性的票房之爭中，國產(chǎn)片集體被《速7》碾壓，而兩部文藝范的影片《闖入者》、《念念》又整體被幾部華語商業(yè)電影碾壓的現(xiàn)象，如同上演了一幕“大魚吃小魚，小魚吃蝦米，蝦米吃泥巴”的舞臺悲喜劇，而導(dǎo)演王小帥“致我的觀眾”的悲情告白又將這出舞臺劇推向了高潮。

　　如今的電影市場頗有點(diǎn)像球迷看球，底下觀眾的熱議甚至比臺上的演出更精彩，在龐大的觀眾及影評人中，幸災(zāi)樂禍的有之，拍手稱快的有之，惱怒譴責(zé)的有之。在筆者看來，這一現(xiàn)象之所以引起關(guān)注和熱議，是因?yàn)楦衅焚|(zhì)的電影在當(dāng)下無法贏得市場，更得不到觀眾的認(rèn)可和尊重，與國人正常的行為準(zhǔn)則、倫理綱常和思維邏輯相斥。這令一些致力于將電影的思想性和藝術(shù)性作為至上追求的導(dǎo)演們想不通，他們不甘心被活躍在電影領(lǐng)域的那些沒文化的土豪們擊敗，所以一而再再而三地拋出一些在觀眾看來略顯寂寞的“高冷”之作，以表明他們對當(dāng)下的觀眾和商業(yè)院線還抱有希望、存有信心。

　　但市場總是無情的，小眾的文藝電影總是難以與更為大眾的商業(yè)電影抗衡。對此有人直言：那些商業(yè)影院根本就不是藝術(shù)電影去的地方；藝術(shù)電影又追求藝術(shù)、又要獲獎還要賺到錢，哪有樣樣都想占的？檢驗(yàn)電影成功的標(biāo)準(zhǔn)不是賺到錢；沒賺到錢不意味著失敗等等，這些言論之外的潛臺詞是，聲譽(yù)、藝術(shù)、賺錢只能選一樣，想要藝術(shù)就別想著賺錢，想賺錢就別想藝術(shù)。這似乎正印證了當(dāng)下電影市場的詭異邏輯：有視覺的沒心靈，有心靈的沒票房，沒口碑的能賺錢，獲過獎的市場不待見，有價值的賣不上價錢。

　　可是，讓人納悶的是國內(nèi)的電影生態(tài)為何讓商業(yè)電影與藝術(shù)電影兩個概念截然對立，好像商業(yè)元素發(fā)達(dá)的電影就要拒絕藝術(shù)，而藝術(shù)考究的電影就不被商業(yè)所容。

　　這種兩極分化、平衡能力的缺失正是當(dāng)下國內(nèi)電影市場的短板。目前我們的電影人始終在藝術(shù)和商業(yè)之間進(jìn)行無休止的拔河，有的電影過于娛樂化、商業(yè)化，有的又太過“文藝”，傳播力不足。盡管電影市場要多樣化、多類型、多品種才能實(shí)現(xiàn)文化平衡，但如果商業(yè)類電影只滿足特效視覺，娛樂類電影只負(fù)責(zé)感官娛樂，其他能帶給觀眾感動和回味的都交給藝術(shù)電影去完成，那我們的電影文化也未免過于單一和干癟了�？催^好電影的人都知道，一部優(yōu)質(zhì)的影片在具備商業(yè)元素的同時也一定是藝術(shù)的，除了在題材創(chuàng)意、敘事結(jié)構(gòu)、藝術(shù)表現(xiàn)力等外在形式上打動觀眾以外，在電影內(nèi)在的人文情懷、審美情趣和思想內(nèi)核上總能讓觀眾產(chǎn)生共鳴和強(qiáng)大的心理驅(qū)動力。像華人導(dǎo)演李安拍攝的電影《喜宴》、《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《少年派的奇幻漂流》等，既在藝術(shù)上獲得世界肯定，又在商業(yè)上取得巨大成功。由此可見，電影的商業(yè)性和藝術(shù)性并非二元對立、冰炭不容。正所謂本是同根生，相煎何太急。沒有商業(yè)支撐的藝術(shù)是沒有生命力的，但片面追求商業(yè)和娛樂也是曇花一現(xiàn)的。從本質(zhì)上說，電影的藝術(shù)性和商業(yè)性是互相纏繞、不可分割的整體，所謂的“商業(yè)”和“技術(shù)”，最終都是通過“藝術(shù)”來體現(xiàn)的，如果彼此割裂，商業(yè)就不會成功，技術(shù)也不會被欣賞。