山溪泛舟 89.2厘米×32.7厘米（1948年）（黃賓虹 作）

　　近代以來，西學東漸，東西方文化在碰撞與交合中，藝術(shù)家們各自恪守自己的文化理想，實踐著不同的價值取向。畫壇巨匠黃賓虹（1865—1955）堅守民族文化立場、放眼世界藝術(shù)格局，從中華民族深厚的文化和傳統(tǒng)中尋找資源，以“借古開今”的創(chuàng)造方式和“渾厚華滋”的美學追求，成為一代標領(lǐng)。其畫學理論與藝術(shù)實踐都彰顯出民族優(yōu)秀傳統(tǒng)，以其精深、博大，富于哲學思辨和自然之理的論說，以其豐厚的藝術(shù)實踐佐證了本民族文化生生不息的內(nèi)在活力。

　　黃賓虹為世人所知，確是因其畫藝，其之所以畫境入化，乃在于他還是一位學者，一位美術(shù)史論家、書法家、篆刻家、詩人、文獻學家、考古學家、文物鑒定家，是一位脈管里流淌著中華文化血液的國學大師。

　　對于自己的身份定位和文化角色，黃賓虹又是如何看待且不斷調(diào)適的呢？其出生儒商門第，青少年時期遵父輩之命，讀書應(yīng)舉：“及年三十，棄舉業(yè)”，參與維新和革命，積極參加社會活動；海上前二十年（40至60歲間）主要在報社、書局任職，從事新聞撰稿和美術(shù)編輯，后十年（60至70歲之間），游學各地，轉(zhuǎn)做美術(shù)教育工作，并矢志于繪事；后“伏居燕市將十年，謝絕酬應(yīng)，惟于故紙堆中與蠹魚爭生活。書籍、金石、字畫，竟日不釋手”，逐步幻化出“渾厚華滋”的美學追求，并通過心摹、手追，功深百煉而厚積，遂形成自我面貌；返杭的晚年生涯，人藝俱老，縱談畫理，提倡“民學”，求新圖變，藝臻化境。

　　綜觀其一生，在時事動蕩中堅守“治世以文”，始終保持“抱道自高”的學者本色，將繪事提升到學以問道的高度來研究，將“詩書印”、文史哲的綜合修養(yǎng)融入繪畫，并希冀以繪畫去表現(xiàn)和振興中華民族的文化精神。顯然，他更看重士不可以不弘毅，任重而道遠的文化使命感和社會責任感，并矢志于追求大家畫，怎樣才能稱得上大家畫呢？所謂“道尚貫通，學貴根柢，用長舍短，集其大成……故能參贊造化，推陳出新，力矯時流，救其偏毗，學古而不泥古。上下千年，縱橫萬里，一代之中，曾不數(shù)人”，黃賓虹一生孜孜以求，確可稱大家無疑，不僅是畫之大者，更是學之大者。

　　“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，黃賓虹一生的藝術(shù)追求正是循著由技進藝、由藝悟道、直至“道法自然”之路，最終熔鑄出中國山水畫“渾厚華滋”的時代風貌，內(nèi)蘊著大美不言、大樸不雕的“內(nèi)美”精神。這種“內(nèi)美”既是“畫不寫萬物之貌，乃傳其內(nèi)涵之神”的“自然之性”的提煉，也是藝術(shù)理法“肇始人為，終侔天造”的思辨性的實踐追求；并且，他還將這一審美理念進一步提升為對于民族文化精神的闡揚，所謂“山川渾厚煙霞古，草木華滋雨露新。圖畫天然開國族，裁成庶類緬初民”（自題山水），還如“渾厚華滋本民族，畫山古訓忌圖經(jīng)”（自題山水）等等。落實于其繪事研究的具體方式上，黃賓虹以史家的剔抉鉤沉，以藝術(shù)家的敏銳感知，勾臨了數(shù)以千計的古代畫作，從中爬梳、整理筆墨語言，從而在“師古人”的集大成中實現(xiàn)了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化；同時，他又遍游名勝，盡覽祖國河山之大觀，寫生畫稿多達上萬張，在“師造化”的靜觀體驗中既得山川之“真貌”、又獲藝術(shù)語言之啟悟�！肮湃恕迸c“造化”在筆與墨的不懈探索中，在“渾厚華滋”的審美意象追索中，“最后達到道成肉身的踐行境界”。

　　從黃賓虹的題畫詩和畫論中，尤其從他的“太極筆法圖”，從他所臨王覺斯、石濤、陳洪綬的山水中我們可以清晰地看到一位大師的藝術(shù)思想和審美追求，繪畫風格緣自哲學本源、生命之初、造化之始。他從陰陽、太極的哲學原理闡釋了勾與勒的運筆方式，將藝術(shù)家的心路合拍于乾坤規(guī)律，將中國繪畫的筆墨本體與天人合一的運行模式相同構(gòu)；他對歷代畫風的精辟概括正像他對山川精準而神妙的勾勒；他從筆墨技法實踐的角度深入剖析畫史畫理，如其謂“唐人刻劃，宋人獷猂，元季四家出入其間而以蕭疏淡遠為之”，“明季啟禎間，畫宗北宋，筆意遒勁，超軼前人，婁東、虞山漸即凌替。及清道咸復興，而墨法過之”，他還具體論道：“北宋人畫夜山圖是陰面山法，元季四家惟倪黃用減筆，簡之又簡，皆從極繁得之”，其關(guān)注北宋人幽邃濃黑的自然意象，并一生力追，且拈出宋元繁簡轉(zhuǎn)換的內(nèi)在邏輯。由斯，古賢之妙墨皆為前因，在黃賓虹先生的世界里這種前因遂成為厚密的底色，烘托出混沌中放出的光明。他尊重自己的獨特體悟，在各個不同的自然形態(tài)中創(chuàng)造著迥然有異的筆墨意象，而這一點恰恰常為人們所疏忽。故只留意于表象者，一般只看到黃賓虹的墨點，而并沒有循其畫理與領(lǐng)悟他所營建的靈山妙境之異同。他所作廣西梧州桂林山水，其山勢、水勢、云氣、霧氣皆靈秀奇逸，設(shè)色碧如翡翠；所作川蜀之山，則仙云漫漫，道險峰峭，皴法雄厚蒼渾。所作西湖，則山形悠遠，波平若鏡，柳色依依，舟行人閑。時墨點密集沉厚，時青黛水色交融；時疏朗勒形，經(jīng)意勾畫；時空蒙設(shè)色，漫興點染；時亭臺隱顯有致，時古賢松下行吟……

　　黃賓虹所營建的世界，是有著人間煙火的仙境，是充滿詩化的靈境，是生發(fā)出多樣形式的畫境，是富于創(chuàng)造的藝術(shù)高境。他對筆墨的總結(jié)與提升，他對審美領(lǐng)域的拓展使得20世紀的中國畫壇承古開新、生機盎然，煥發(fā)出具有民族文化底色的時代精神。

　　雖然黃賓虹生前已被授予“人民藝術(shù)家”的稱號，雖然在潘天壽的眼中，也視其為真正的“五百年，其間必有名世者”。然而“自古圣賢皆寂寞”，黃賓虹及其藝術(shù)同樣經(jīng)歷了長期的“踽踽涼涼，寂寞久矣”。其生前曾多次對學生和家人說：要等到我死后50年，才會有人欣賞我的畫。事實上也確是如此。上世紀八九十年代，隨著大量黃賓虹畫作的出版面世和一些專家學者的研究開展，其才逐漸進入一般公眾的視野，并開始在專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)掀起一股“黃賓虹熱”，即便如此，直至當下，能夠完全讀懂、體味其藝術(shù)“內(nèi)美”精神的人也并不是很多。

　　為何認識和解讀一位真正的藝術(shù)大師如此艱難？

　　一方面是由于黃賓虹綜合學養(yǎng)之全面、傳統(tǒng)文化之深厚，令日益缺乏民族文脈的今人難免產(chǎn)生“瞎子觸象”的片面與偏頗，再加之其黝黑的作品面貌不討時俗喜歡，令意欲直窺其藝術(shù)堂奧、探尋其文化高峰意義的人大多怯而止步。

　　然而，“道不遠人”，能夠在時代性變遷中體現(xiàn)出民族精神的藝術(shù)恰恰最具恒久的魅力。黃賓虹的藝術(shù)及其影響正是如此，脈脈相傳，“傳無盡燈”！

　　在其身后，林散之深得真?zhèn)�，以詩、書、畫三絕名世，尤融其筆墨于草書，使得書畫同源的意象美學在書法創(chuàng)作中得到進一步發(fā)展。而李可染所創(chuàng)“李家山水”，“黑”“滿”“崛”“澀”的藝術(shù)特色正與黃賓虹“黑”“密”“厚”“重”的風格一脈相承，在墨法繼承與發(fā)揚的同時，進一步融合中西，在逆光、順光、頂光、側(cè)光和心靈之光的相互交輝中，在墨黑和飛白的對比中，使得積墨層層的點染煥發(fā)出新的時代光輝，尤其可見黃賓虹先生的審美和形式的影響力。賴少其、張仃、王伯敏等俱在黃賓虹藝術(shù)的感召下，立足傳統(tǒng)文化、吸收時代新風，或?qū)⒏晒P反復積擦和層層濕染相結(jié)合，或集取一端、以焦墨取勝，或融史學研究與藝術(shù)實踐為一體。

　　黃賓虹自覺于民族文化精神的彰顯，并不意味著其是一個保守的民族主義者；堅守于以古出新的創(chuàng)作道路，也并不代表著他是一個守舊的傳統(tǒng)主義者。恰恰，我們認為，他的堅持與自覺正是基于文化自信的一種兼容并包，正如其對待西方藝術(shù)的態(tài)度，“畫當無中西之分，其精神同也”，還如其對印象派風格的創(chuàng)造性闡讀等，均顯示出開放與包容。因而，作為后學者，對于黃賓虹的借鑒學習，不應(yīng)該僅是簡單的形貌模擬和語言承襲，而需直探其藝術(shù)態(tài)度和內(nèi)在追求的本質(zhì)，如此方能為民族文藝的時代性發(fā)展注入嶄新的生命活力，真正做到“古不乖時，今不同弊”。

　　中國美術(shù)館一直以傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提供美育服務(wù)、建構(gòu)時代精神為宗旨，此次“渾厚華滋本民族”紀念黃賓虹誕辰150周年特展的舉辦無疑是這一宗旨的積極體現(xiàn)。在為廣大觀眾提供重溫藝術(shù)經(jīng)典、感受文化魅力、探尋大師之路的精神盛宴的同時，相信也將對當下中國畫的發(fā)展和人文精神的重建起到重要的導向和啟示。（作者系中國美術(shù)館館長、著名雕塑家）