曾經(jīng)隨著西方現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)潮“跑步”進(jìn)入新時(shí)代的作曲家們，而今步入創(chuàng)作的“中年”，已經(jīng)能夠面對(duì)世界現(xiàn)代文化藝術(shù)的風(fēng)潮迭起而“處世不驚”，理智汲取外來(lái)養(yǎng)分，重建民族文化的自信心。與此同時(shí)，一批在本土成長(zhǎng)起來(lái)的青年作曲家更是自由地游走在東方與西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間

　　中國(guó)新聲

　　創(chuàng)造獨(dú)立的話(huà)語(yǔ)體系

　　如果說(shuō)上世紀(jì)末，剛剛走向世界的中國(guó)作曲家們努力在作品中彰顯中國(guó)文化標(biāo)識(shí)，那么，今天，他們則傾向于創(chuàng)造屬于自己的話(huà)語(yǔ)體系，在民族性的表述中融入個(gè)性化、國(guó)際化的音樂(lè)語(yǔ)言，表達(dá)作為獨(dú)立的創(chuàng)作主體對(duì)世界的獨(dú)特感受。如作曲家郭文景所說(shuō)，在創(chuàng)作中已不再考慮諸如中國(guó)、西方、傳統(tǒng)、現(xiàn)代等概念，進(jìn)入了隨心所欲的“自由狀態(tài)”。這無(wú)疑代表著一種成熟和進(jìn)步。

　　何訓(xùn)田則用“非東方、非西方、非民間、非學(xué)院、非非”這種更具個(gè)性化的語(yǔ)言來(lái)概括自己的創(chuàng)作理念。為此，他發(fā)明了諸如“RD作曲法”“結(jié)構(gòu)流作曲法”“空隙論”“前意識(shí)音樂(lè)”“為所有物種而作的音樂(lè)”等一系列獨(dú)有的語(yǔ)言系統(tǒng)。他近年來(lái)創(chuàng)作的《優(yōu)曇波羅旋轉(zhuǎn)舞Ⅱ》《空之舞》《琵琶圖》《云上蓮花》和《色之舞》等五部交響樂(lè)作品由以色列交響樂(lè)團(tuán)在上海首演，這些作品集中呈現(xiàn)了這位特立獨(dú)行的藝術(shù)家在音樂(lè)新語(yǔ)言探索上的階段性成果。作為作品完成的重要一環(huán)，聽(tīng)眾的“行為”也被當(dāng)成創(chuàng)作的一部分納入藝術(shù)家的構(gòu)思，創(chuàng)作者希望“每個(gè)人懷有自己的清凈之心”，拋開(kāi)一切牽絆進(jìn)行“真實(shí)的聆聽(tīng)”。

　　另一個(gè)代表性的作品是賈國(guó)平為古箏、笙與管弦樂(lè)隊(duì)而作的《萬(wàn)壑松風(fēng)》。這部作品受德國(guó)曼海姆國(guó)家劇院交響樂(lè)團(tuán)委約，并由該團(tuán)首演。創(chuàng)作中，作者再次運(yùn)用其獨(dú)創(chuàng)的“多維度結(jié)構(gòu)理論”，通過(guò)充分挖掘傳統(tǒng)樂(lè)器在演奏方式和音樂(lè)表達(dá)上的可能性，將西方現(xiàn)代十二音技法、可變音高體系與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中蘊(yùn)藏的元素充分糅合碰撞。借助宋朝李唐同名山水畫(huà)作的意境，以一種個(gè)性化的音響，表達(dá)了一位當(dāng)代作曲家獨(dú)特的哲思和情感。

　　如李吉提所言，如果說(shuō)，改革開(kāi)放使不少作曲家?guī)缀跏请S著西方現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)潮“跑步”進(jìn)入新時(shí)代的話(huà)，那么隨著步入中年，他們已經(jīng)能夠面對(duì)世界現(xiàn)代文化藝術(shù)的風(fēng)潮迭起而“處世不驚”，理智汲取外來(lái)音樂(lè)文化中的有益成分，重建民族文化的自信心。

　　時(shí)代之聲

　　從社會(huì)現(xiàn)實(shí)中取材

　　經(jīng)歷了技術(shù)理念上的學(xué)習(xí)與探索、文化身份上的疏離與回歸，今天的中國(guó)作曲家開(kāi)始更加關(guān)注當(dāng)下，努力從社會(huì)現(xiàn)實(shí)中選取創(chuàng)作題材。2014年，在一些關(guān)乎社會(huì)與時(shí)代的重大事件中，我們都能聽(tīng)到音樂(lè)家的發(fā)聲。以習(xí)近平總書(shū)記訪(fǎng)問(wèn)中亞四國(guó)時(shí)提出的建設(shè)絲綢之路經(jīng)濟(jì)帶的重大戰(zhàn)略構(gòu)想為契機(jī)，藝術(shù)家們制作的“絲路長(zhǎng)安”民族管弦樂(lè)音樂(lè)會(huì)（西安）、“絲綢之路”民族音樂(lè)會(huì)（北京）等一系列“絲路”主題的音樂(lè)會(huì)，紛紛亮相。為紀(jì)念首個(gè)中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利紀(jì)念日和南京大屠殺死難者國(guó)家公祭日，趙季平2004年創(chuàng)作的民族交響樂(lè)《和平頌》，2014年再次在北京國(guó)家大劇院和南京保利劇院奏響。與此同時(shí)，中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)也在北京、南京兩地上演了紀(jì)念音樂(lè)會(huì)，演出了關(guān)峽的《不能忘卻》、徐振民的《南京安魂曲》、葉小綱的《和平祭》《我遙遠(yuǎn)的南京》等作品。無(wú)論是耳熟能詳?shù)呐f作，還是有感而發(fā)的新曲，在這特殊的時(shí)空聽(tīng)來(lái)，都更具有感人肺腑、發(fā)人警醒的力量。一批具有濃郁地方特色的作品也是近來(lái)音樂(lè)舞臺(tái)的一個(gè)亮點(diǎn)。如龔曉婷的交響套曲《半城春色》重在展現(xiàn)北京西城文化特色，浙江交響樂(lè)團(tuán)委約陸培創(chuàng)作的《山·�！そ�(jīng)》力圖以交響音樂(lè)的語(yǔ)匯表現(xiàn)浙江的山水人文。

　　綜觀(guān)這一系列來(lái)源于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作，追求作品的可聽(tīng)性成為越來(lái)越多作曲家的共識(shí)。即便是走在創(chuàng)作技法、理念探索最前沿的學(xué)院派作曲家們也開(kāi)始順應(yīng)這一潮流，從各大院校舉辦的現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)、作曲比賽所推出的作品中，都能鮮明地感受到這一變化。

　　詠嘆之聲

　　歌劇音樂(lè)劇方興未艾

　　據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，僅去年一年首演的原創(chuàng)歌劇音樂(lè)劇就有《高山流水》《駱駝祥子》《錦繡過(guò)云樓》《運(yùn)之河》《彝紅》《雪原》《一江春水》《八月桂花遍地開(kāi)》《元培校長(zhǎng)》《聶小倩與寧采臣》等多部。

　　其實(shí)，從本世紀(jì)的第二個(gè)十年開(kāi)始，中國(guó)的歌劇音樂(lè)劇發(fā)展便進(jìn)入了一個(gè)空前活躍的時(shí)期：涌現(xiàn)出了如郭文景、葉小綱、徐占海、莫凡、唐建平、三寶、李盾、郝維亞等一批持續(xù)關(guān)注此領(lǐng)域創(chuàng)作的作曲家和一支年富力強(qiáng)的表演人才隊(duì)伍；除了歷史悠久的中央歌劇院、上海歌劇院等老牌藝術(shù)團(tuán)體，各地藝術(shù)院團(tuán)對(duì)歌劇音樂(lè)劇的創(chuàng)作熱情也不斷高漲，以國(guó)家大劇院、天津大劇院、北京大學(xué)歌劇研究院、北京大學(xué)民族音樂(lè)與音樂(lè)劇研究中心、東莞（塘廈）音樂(lè)劇創(chuàng)作生產(chǎn)基地等為代表的歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)演中心已經(jīng)初具規(guī)模；全國(guó)乃至世界上優(yōu)秀的文學(xué)、舞美、導(dǎo)演、管理等專(zhuān)業(yè)人才迅速向這一領(lǐng)域匯聚，為數(shù)眾多的西洋經(jīng)典劇目的“中國(guó)版本”受到世界音樂(lè)界矚目；此外，還有各地歌劇院的建設(shè)方興未艾、歌劇評(píng)論和相關(guān)理論研究的活躍以及對(duì)觀(guān)眾群培養(yǎng)的重視等等，凡此種種，都顯示出中國(guó)歌劇音樂(lè)劇的高速發(fā)展。

　　然而，僅憑這些就斷言中國(guó)歌劇音樂(lè)劇事業(yè)進(jìn)入“繁榮成熟”階段，顯然為時(shí)尚早。綜觀(guān)去年全年的演出劇目，像《駱駝祥子》《聶小倩與寧采臣》這樣叫好又叫座的作品依然不多。如何創(chuàng)作出符合音樂(lè)戲劇表現(xiàn)規(guī)律的文學(xué)腳本，如何處理好中文宣敘調(diào)的寫(xiě)作，如何從源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)料，通過(guò)文化基因的“轉(zhuǎn)換與嫁接”，使作為“舶來(lái)品”的歌劇音樂(lè)劇與中國(guó)觀(guān)眾在審美和文化層面上進(jìn)一步產(chǎn)生共鳴，都是橫亙?cè)诋?dāng)下創(chuàng)作者面前的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。

　　青春之聲

　　青年作曲家已成生力軍

　　在中國(guó)民族管弦樂(lè)學(xué)會(huì)舉辦的第三屆“新繹杯”青年作曲家民族管弦樂(lè)作品評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)中，王丹紅、姜瑩、謝鵬、朱琳、杜薇、李博、陳思昂等一批40歲以下的青年作曲家榜上有名。這些“70后”“80后”的新銳已經(jīng)無(wú)可爭(zhēng)議地成為當(dāng)今音樂(lè)創(chuàng)作中不容忽視的生力軍。

　　得益于前代音樂(lè)家在國(guó)際上苦心打拼所積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)以及與世界文化交流的日趨順暢，這些在本土成長(zhǎng)起來(lái)的作曲家能夠自由地游走于東西方、現(xiàn)代和傳統(tǒng)之間。在天津上演的由杜薇擔(dān)任作曲的歌劇《娜拉》，便是當(dāng)代中國(guó)作曲家在一個(gè)全球化的平臺(tái)上與世界同行展開(kāi)交流與對(duì)話(huà)的范例。杜薇用女性特有的敏銳與細(xì)膩，出色地詮釋了“娜拉”這個(gè)文學(xué)史上的經(jīng)典人物，將劇作家喬恩·弗斯作品中“蘊(yùn)含的大量的安靜成分和豐富的人物內(nèi)心活動(dòng)用音樂(lè)外化出來(lái)，傳達(dá)給觀(guān)眾”。

　　在吸收國(guó)外最新創(chuàng)作理念的同時(shí)，青年一代很多作曲家不斷從本土文化中汲取養(yǎng)料，在音樂(lè)語(yǔ)言和美學(xué)趣味上與文化母語(yǔ)保持著天然的親近感。在近年的民樂(lè)舞臺(tái)上，鄒航、王丹紅、謝鵬、姜瑩、陳思昂等人的作品始終保持著較高的上演率。他們專(zhuān)注于民樂(lè)創(chuàng)作，在音樂(lè)語(yǔ)匯、音響結(jié)構(gòu)以及審美趣味上都表現(xiàn)出青年人特有的時(shí)代氣息，為當(dāng)代民樂(lè)注入清新之風(fēng)。在這一代作曲家逐步邁向成熟的同時(shí)，一批更加年輕的聲音呼之欲出，帶著他們青澀但富有朝氣的作品走入公眾的視野。從創(chuàng)作人才梯隊(duì)結(jié)構(gòu)的日漸清晰上，有理由相信中國(guó)音樂(lè)事業(yè)發(fā)展前景光明。

　　從當(dāng)今音樂(lè)創(chuàng)作的個(gè)性化、多元化趨勢(shì)中，我們能感受到音樂(lè)家對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活的積極參與和深切的人文關(guān)懷；透過(guò)歌劇音樂(lè)劇等綜合藝術(shù)形式創(chuàng)作的日趨活躍，也不難發(fā)現(xiàn)邁向成熟的中國(guó)作曲家們，在藝術(shù)表現(xiàn)的空間、手法及語(yǔ)匯上積極尋求拓展的強(qiáng)烈訴求；而從青年作曲家的崛起勢(shì)頭上，則可以看到中國(guó)的藝術(shù)土壤日漸豐厚，正在步入人才培養(yǎng)的良性軌道。誠(chéng)然，這些現(xiàn)象并非剛剛發(fā)端，更不會(huì)就此止步，音樂(lè)家們用一個(gè)個(gè)鮮活的形象、一段段詠嘆、一曲曲交響，不斷地在歷史的年輪上留下獨(dú)特的聲音記憶。