在紅火熱鬧的賀歲檔，驚悚片《幽靈人偶》《怪談》被淹沒在一堆商業(yè)大片和喜劇愛情電影之中，票房不高，口碑不佳，這一現(xiàn)象可謂近年來國產(chǎn)驚悚片市場境遇的一個縮影。作為最能刺激觀眾神經(jīng)的電影題材，驚悚片一直深受世界各地年輕人的喜愛。很多觀眾試圖通過觀影，來獲得驚恐刺激的視聽體驗，釋放日常工作生活堆積的各種壓力，進行情緒的自我調(diào)節(jié)。然而，市場潛力雖大，國產(chǎn)驚悚片在中國電影版圖中所占份額卻少得可憐，在每年的票房統(tǒng)計中幾乎都位居各種類型電影的排行末座。這固然與中國的文化傳統(tǒng)有一定關(guān)系，畢竟講究中正平和的我們對那些刺激神經(jīng)的東西具有一種天然的距離感，而驚悚片本身創(chuàng)作現(xiàn)狀低迷及作品質(zhì)量堪憂則是這類作品票房口碑持續(xù)走低的關(guān)鍵因素。

　　《京城81號》《筆仙驚魂3》《詭八樓》《恐怖電影院》……當下的驚悚片莫不是中小成本制作，且多出自年輕導演之手，給人一種“小成本+非一線明星+劇情發(fā)力+制作不精=粗制濫造”的固有印象。不只是制作上相對粗陋，藝術(shù)質(zhì)量同樣乏善可陳。驚悚片追求情節(jié)上的驚悸感，力爭做到步步驚心。然而，當下的作品要么由于情節(jié)過于拖沓，很難讓人產(chǎn)生必要的緊張感，有的反而讓人昏昏欲睡；要么只顧營造驚嚇效果而忽略了現(xiàn)實邏輯，對靈異事件的出現(xiàn)不加以合理解釋；要么模仿國外同類題材的創(chuàng)意，劇情缺少新鮮感，讓觀眾看了開頭就能猜到結(jié)局。這些作品連電影最起碼的符合邏輯、滿足觀眾需求等淺層次的藝術(shù)水準都無法達到，更別提達到諷喻現(xiàn)實、挖掘人性、引人思考等高層次的目標了。

　　與質(zhì)量不過關(guān)相對應(yīng)，驚悚片的票房亦不盡如人意。2014年超過億元票房的驚悚片只有一部，大多數(shù)作品只能做到收支平衡，個別影片偶爾憑借某種契機或營銷手段受到市場青睞，卻不具備可復制性。例如，2011年上映的《B區(qū)32號》憑借7萬元成本博得1600萬元票房，其成功原因主要是檔期撿漏的結(jié)果。投資400萬元、票房2109萬元的《密室之不可告人》成為市場黑馬后，主創(chuàng)乘勝追擊，擴大投資推出第二部《密室之不可靠岸》，卻慘遭票房滑鐵盧。2014年的《京城81號》則利用真實存在的兇宅作各種營銷話題，上映時又恰逢主演吳鎮(zhèn)宇參演綜藝節(jié)目走紅，贏得了觀眾關(guān)注。這些實例充分說明，當前驚悚片市場還處于靠天吃飯式的粗放型經(jīng)濟時代，在質(zhì)量沒有明顯提高的情況下，只能寄希望于運氣來一賭前途。

　　成熟健康的電影市場也需要同樣成熟健康的驚悚類型影片來填充。認真分析，當下制約驚悚片發(fā)展的主要原因是制作思路老舊。它追求故事情節(jié)緊湊和心理刺激，很適合初出茅廬者錘煉導演功力，但年輕人操刀不意味著藝術(shù)水準必然堪憂。實際上，年輕人思維活躍，在這種追尋新鮮感的題材創(chuàng)作上本該更具優(yōu)勢。然而，在美、日、韓等驚悚電影的激烈競爭和國內(nèi)電影市場浮躁的創(chuàng)作環(huán)境影響下，國產(chǎn)驚悚片創(chuàng)作畏首畏尾，越是年輕導演越不敢出錯，創(chuàng)作者更多地將商業(yè)效益的提高而不是藝術(shù)追求的彰顯作為其成功的主要指標。就具體創(chuàng)意而言，目前的驚悚影片題材單一，內(nèi)容空洞，創(chuàng)作者多聚焦在市場上相對大眾化、票房預期相對平穩(wěn)的事件。因而，在驚悚片中加入高智商情節(jié)，讓觀眾在觀影過程中受到智力與情感的雙重考驗，是一種嘗試。陳正道導演的《催眠大師》或許是一個突破，該片通過心理醫(yī)生之間的博弈創(chuàng)造了一個懸念叢生的故事，讓人跟隨跌宕起伏的劇情不斷分析思考，這種代入感營造出的驚悚氛圍，使觀眾獲得不一樣的觀影體驗。此外，驚悚喜劇電影也是一個思路，當年香港極為流行的僵尸片很多都是喜劇、驚悚、功夫的雜糅，這一方向或可借鑒。

　　當然，這些創(chuàng)新手段僅僅是一個開始。驚悚片在打破創(chuàng)作思路的固有模式同時，更重要的任務(wù)是探索藝術(shù)質(zhì)量如何提高，精神內(nèi)涵如何提升，如何挖掘驚悚故事背后的社會問題、人性掙扎、現(xiàn)實思考。總之，國產(chǎn)驚悚片無論是市場上，還是藝術(shù)上，都有很大潛力值得挖掘，我們不應(yīng)該讓其成為爛片的代言。（作者系河北師范大學文學院副教授）