近來的昆曲“園林”可謂“春色如許”：先是匯集了蔡正仁、岳美緹、汪世瑜等當今昆曲界泰斗級人物的“大師版”《牡丹亭》在京上演、一票難求，后又有上海昆劇團“典藏版”、蘇州昆劇院“青春版”等全國七大昆曲院團8個版本的《牡丹亭》“鬧熱”首都劇場。

　　近年來，由白先勇攜手兩岸三地藝術家打造的“青春版”《牡丹亭》肇始，該劇的不同版本一擁而上。作為戲劇文學與舞臺表演的雙美之作，加之柳夢梅與杜麗娘的“至情”形象，《牡丹亭》在培養(yǎng)青年演員與觀眾方面功不可沒。但換個角度來說，獨具魅力、蘊含中國傳統(tǒng)文化精髓的昆曲藝術，絕非僅靠一部《牡丹亭》就能承載。

　　拿《牡丹亭》的8個版本來說，以不同的方式演繹經(jīng)典固然是好事，但幾場演出均掛在“名家傳戲工程”的名頭下，似乎更值得思索。近年來，借助名家的力量，搶救、保護和扶持昆曲的工作持續(xù)開展，“全國昆曲院團導演培訓班”“全國昆曲小生演員培訓班”等全國昆曲院團的聯(lián)動經(jīng)驗為戲曲后備人才的培養(yǎng)做出了積極努力。但全國“一盤棋”的昆曲發(fā)展思路也有其內在問題：在昆曲的流布中，數(shù)百年來形成了南昆、北昆、蘇昆、湘昆等不同的地域流派，一些在江、浙、滬昆曲生態(tài)區(qū)外緣的表演團體，在傳承上存在明顯地域屬性，若以相對統(tǒng)一的表演范式來衡量與要求，則有可能消解昆曲文化的多樣性。而且昆曲在長期的發(fā)展中形成了劇目豐富、行當齊全的特點，若只圍繞一部《牡丹亭》、圍繞生旦兩個行當做文章，對于昆曲的多元形態(tài)亦是損傷。

　　由此筆者聯(lián)想到諸多地方性大劇種的傳承。一些劇種在傳承的過程中，劇目越唱越少、家底越來越薄、流派漸失特色、表演范式漸趨同質。今天，我們該如何延續(xù)戲脈？從歷史經(jīng)驗來看，一些傳統(tǒng)深厚的大劇種，在發(fā)展中有其基本規(guī)律：如尊重行當與劇目的豐富性、注重經(jīng)典范式與地方經(jīng)驗的圓融貫通、實現(xiàn)不同風格的張揚與延續(xù)……在筆者看來，這些都應成為戲曲傳承與保護的對象。

　　當下，一些院團與其抱住一部經(jīng)典不放，不如整理一下自己的家底；與其為了評獎而盲目上馬新戲，不如扎扎實實地恢復一些傳統(tǒng)戲。畢竟，“牡丹獨俏”不是戲曲傳承的良性傳承，憑幾部“吵”得火的經(jīng)典，無法真正改變戲曲藝術“只見樹木、不見森林”的整體生態(tài)。