今年從早春到夏天，有一批青春片出現(xiàn)，取得了很好的市場業(yè)績，像趙薇的《致青春》，薛曉路的《北京遇上西雅圖》，還有臺灣的《逆光飛翔》、劉杰的《青春派》，陳可辛的《中國合伙人》�；蛟S是處于一種巧合，中國大片在這個期間陷于無所作為的沉落期，市場仿佛就為青春片預(yù)留了可以施展身手的空間，讓青春片贏得了一次以小博大的可觀票房業(yè)績。2013年，青春片是一個備受矚目的文化熱點現(xiàn)象。青春片的得與失也在媒體和學(xué)界引起種種爭議性的話題。

    以青春為主題的書寫在文化藝術(shù)里歷來是有永恒魅力的話題。為什么這么說？無論時代的文化語境如何變遷，無論中外文化環(huán)境如何不同，青春片所描述的生命現(xiàn)象無不涉及鮮明的當(dāng)代性。究竟怎樣來理解青春的當(dāng)代性及其內(nèi)涵？在書寫當(dāng)代性上，這些青春片是健康的，昂揚的，還是灰暗的，甚至是偽浪漫的？他們的成與敗，得與失，今天可以做一點冷靜的反思。

    所謂青春的當(dāng)代性，大概有三層含義。第一是青春個體與所處時代的必然聯(lián)系，由此體現(xiàn)出屬于當(dāng)代性的思考和情懷。第二是青春個體在時代光澤的濡染下獲得自身的尊嚴(yán)和存在的意義，也就是當(dāng)代的尊嚴(yán)感。第三是透過對青春個體內(nèi)心世界的深度探索，實現(xiàn)由情操和理想所升華的青春意義和力量，煥發(fā)出屬于這一代的美學(xué)境界。

    每一代的美都是而且應(yīng)該是為那一代而存在。我們是不是可以在銀幕上創(chuàng)造出當(dāng)代的美，這是一個挑戰(zhàn)的課題。

    《致青春》雖然破了7億，但里面有一種悲調(diào)。他們集體患上了一種初老癥，還沒長大就已經(jīng)衰老。這種青春是灰調(diào)的，狹隘的，簡單化的，甚至有一些扭曲化。他們的懷舊無非是愛與戀，非常狹小的一個圈子。除了自我還是自我，看不見他們對社會的責(zé)任、青春的情懷以及他們對明天的憧憬。影片有一句經(jīng)典的臺詞“青春是用來祭奠”，這句話是一種顧影自憐的傷感，顯然與“80后”主體性精神世界的美和他們的追求有著明顯的距離。

    《中國合伙人》的問題是另外一種，陳可辛懂得市場，他把香港的商業(yè)模式運用到青春片中，《甜蜜蜜》他得心應(yīng)手，但是要拍年輕藝人在改革開放中立志創(chuàng)新，他很難理解，只好戲劇性地改寫，任意加以夸張，成為一種主觀臆想。這部影片在市場上贏了，但在文化上倒退到《甜蜜蜜》都沒有做到那種青春的感覺。

    青春片在票房升高的同時不能和影片的藝術(shù)水準(zhǔn)、文化品位保持一致，癥結(jié)在于它們只是用了青春片類型的模式，出發(fā)點大多數(shù)受到資本的制約而為票房至上，獨獨缺乏與時俱進(jìn)，勇于創(chuàng)新的精神。中國熒幕上曾經(jīng)有過無數(shù)青春片的經(jīng)典，比如《十字街頭》、《青春之歌》、《我們村里的年輕人》、《戰(zhàn)火中的青春》、《青春萬歲》等等，各自呈現(xiàn)出在不同時代環(huán)境里青春的詩意和美。歐美電影史上也有《鋼鐵是怎么煉成的》、《卓婭和蘇拉的故事》等經(jīng)典，體現(xiàn)了一代青年人的困惑和掙扎。一個時代的青春片要完成對自己時代當(dāng)代性的思考，年輕的藝術(shù)家要跟得上時代的當(dāng)代性，跟得上現(xiàn)代文明發(fā)展的步履，讓青春的中國夢在現(xiàn)代文明刻度上綻放得更加絢麗而多彩。

    （作者為中國高等院校電影電視學(xué)會副會長）