電影不光是用眼睛“看”，更需要用腦子“想”，用心“感受”。一部優(yōu)秀電影，不僅是模仿生活，也會讓生活來模仿。

　　在全國電影院線上映近一個月的《相愛相親》，是一部有生命的電影。它的生命感，驗證了作為“慢熱型”的藝術影片，可以憑借優(yōu)質口碑實現院線的長期放映。而它自身影像的質地及所構建的故事，也引發(fā)了觀眾內心的震動和深入思考。

　　《相愛相親》的“戲核”是一個關于遷墳的故事：姥姥在鄉(xiāng)下守了一輩子寡，可她等候的男人早在城里結婚生子，直到死去才埋回老家。男人在城里的另一個妻子去世，這個妻子的女兒（薇薇的媽媽）要把這墳遷往城里合葬，姥姥卻守在墳頭死都不肯……一座墳的去與留，折射三代人的愛與被愛，也開啟了一條尋愛之路。薇薇隨身攜帶的攝像機，成了讀取三代人價值觀的“眼睛”。姥姥的愛，是村口貞節(jié)牌坊上的一個名字，還是對婚姻的承諾？一句話，等一輩子，值不值？父親的愛，源于年輕時母親的勇敢與執(zhí)著，縱使生活將這份單純可愛磨成了喋喋不休，卻依然念念不忘。兩代人的“愛”字埋藏著心，有心所以無所畏懼，有心所以心無旁騖，有心所以相守一生。薇薇找到了“愛”的答案，也讀懂了相愛與相親的辯證法。

　　這個看似俗氣的故事，在笑與淚中讓人倍感熨帖，被很多觀眾稱為“今年最好哭卻最舒服的電影”。就像影片最后定格在“家”字一樣，銀幕上的故事結束了，但其所聚焦的當代家庭倫理命題，卻將繼續(xù)被觀眾審視、追問、求解。這當然要歸功于影片主創(chuàng)發(fā)現生活的能力和講故事的功力。當下以當代生活為題材、以家庭倫理為主題的影視作品并不少，一些影片卻是以懸浮的時代、符號化的生活做裝點陪襯，原本鮮活的生活被壓縮、被夸張，被狹隘化和被標簽化。

　　再現真實的生活、刻畫飽滿的生命，是《相愛相親》主創(chuàng)的自覺追求。這追求體現在劇本、表演和制作三個層面。影片中姥姥的原型來自聯合編劇游曉穎的家族故事，游曉穎在一篇創(chuàng)作談中回憶2011年第一次見到導演張艾嘉的情景。張艾嘉說，“這個故事應該發(fā)生在秋天，有風，還有家里的灶臺味”。作為觀眾，我的確被影片再現的生活說服。比如，故事發(fā)生在中國中部省份的省會，從而使故事可以在當代中國的城鄉(xiāng)二元話語里展開，贏取最廣大觀眾的情感公約數。強情節(jié)的加入和對生活細節(jié)的捕捉，讓這個原本簡單的故事被講述得百轉千回、滋味綿長。片中有這樣的情節(jié)，經歷了一番撕扯之后，姥姥來到薇薇家，終于見到外公的照片。顫巍巍攀上凳子的姥姥，努力貼近墻上的相片，端詳外公的模樣，卻產生了疑惑：這是那個我等了一輩子的人嗎？薇薇和男朋友PS合成了外公和姥姥的合影，在雨中取回照片的姥姥，小心翼翼擦拭照片上的水跡，卻將相片擦破了，外公的面目也模糊起來。這樣的情節(jié)有戲劇性又符合生活的邏輯，讓人看后五味雜陳。

　　表演也賦予這個故事生命感。第五代導演的代表田壯壯出演了薇薇的父親，他以松弛自然、不著痕跡的表演，演活了一個沉默寡言、老成持重，與妻子相濡以沫對孩子默默守護的父親形象。飾演姥姥的吳彥姝是這個故事的“指針”。這個角色的對白很少，而是靠大量近景特寫和長鏡頭捕捉眼神、情緒、肢體動作，讓人物立了起來。吳彥姝以洗盡鉛華的表演，表達出一個舊時女性的堅持和信念，讓人對姥姥從不解到同情再到最后的理解。

　　作為臺灣新電影的代表，導演張艾嘉承襲了這一派創(chuàng)作偏重女性個人成長記憶，偏愛散文化的情節(jié)結構，追求樸素自然的美學追求。但與《少女小漁》《203040》《念念》等前作不同，《相愛相親》在延續(xù)張艾嘉一貫的女性立場和電影美學之外，更多了幾分通達透徹之感。這大概與她本人的生命感悟是融為一體的。

　　影片的英文名翻譯為“愛的教育”，也是有意味的提示。儒家文化的教習讓老一輩中國人將“愛”藏于心卻羞于口，外來文化的影響又讓年輕一代過于隨意地對待“愛”。影片沒有主題先行，批評任何一方的價值觀，而是以每一種現實選擇照出了那道看不見的人性之光、時代之光。表面看，情感矛盾和時代變革是這部電影最大的沖突，而隨著故事的終結，觀眾會發(fā)現，這沖突只是起點，沖突的和解、家庭社會的和諧才是故事的終點，并最終被引向通達宏闊的人生境界。

　　梁啟超說，情感教育最大的利器就是藝術�！断鄲巯嘤H》告訴我們，愛是一種能力，一種智慧，一種哲學。學會愛，不僅是一輩子的事情，也是全社會的修養(yǎng)。銀幕內外的世界始終聯系在一起。張艾嘉敏銳捕捉當代家庭倫理的變化，以在地感在時感在場感的故事，讓人物、情感、主題找到了綿延生長的根，也找到了電影藝術的生命力所在。

　　電影不光是用眼睛“看”，更需要用腦子“想”，用心“感受”。而一部優(yōu)秀電影，不僅是模仿生活，也會讓生活來模仿。這就是《相愛相親》帶來的希望。