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保羅·泰勒的“謀殺現(xiàn)場”不容“走神”
李澄
//agustinmoreno.com2016-11-21來源: 北京晨報
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  每次看保羅·泰勒現(xiàn)代舞團的感受都不太一樣,有時驚艷無比,有時又覺得有些無聊,但保羅·泰勒所表現(xiàn)出來的簡單、樸實、向上的精神氣質(zhì)以及他那種源自20世紀(jì)初法國繪畫藝術(shù)的審美,總是讓我們這種被20世紀(jì)初法國現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙的人念念不忘。與人們慣常概念中晦澀糾結(jié)的現(xiàn)代舞形象不同,泰勒用他輕松愉悅、優(yōu)雅動感的舞蹈語匯,向人們傳遞著現(xiàn)代舞的另一副面孔——愛與陽光。所以,每次泰勒來北京,我都跟粉絲似的“追著”去看。

  上周六日兩晚,保羅·泰勒現(xiàn)代舞團亮相2016國家大劇院舞蹈節(jié),我去看了周六的“現(xiàn)代舞經(jīng)典舞集”,是泰勒創(chuàng)作的三部兼具觀賞性與藝術(shù)性,又有美國特色的經(jīng)典之作——《摯愛的判節(jié)者》、《春之祭排練場》和《普羅米修斯之火》。

  首先上演的是泰勒創(chuàng)作于2008年的作品《摯愛的判節(jié)者》,其靈感來源于美國詩人惠特曼作品《草葉集》,這部作品是詩人對他一生最后總結(jié)的告別之作!拔沂侨怏w的詩人,也是靈魂的詩人;我占有天堂的愉快,也占有地獄的痛苦……”舞蹈以抽象的肢體語匯詮釋出詩篇中的浪漫主義與生命活力。

  作品中的白衣舞者在舞臺上盡情揮灑,孩童式的歡愉嬉鬧與神圣莊重的帶有儀式意味的場景交替出現(xiàn),對應(yīng)著詩人孩童時期的快樂心情與內(nèi)戰(zhàn)期間照料傷兵時感受到的內(nèi)心沖擊。唯美卻也黑暗,甜蜜同時苦澀,保羅·泰勒用他豐沛的情感歌頌生命的美好,也無奈生命中的不甘與隱忍,但最終將我們帶到他心中那條通往光明的路途之上。

  從動作的設(shè)計中,能夠看到泰勒繼承三位大師所帶來的綜合性風(fēng)格與獨特舞蹈語匯、身體動律,巴蘭欽的流暢、瑪莎·葛蘭姆的深刻、莫斯·坎寧漢的先鋒都能從中找到影子。在藝術(shù)表達中自如地運用高難度的技巧也是保羅·泰勒舞蹈的特色之一,輕盈的旋轉(zhuǎn)奔跑,充滿想象力的肢體造型,雕塑般的人體美感共同匯聚成通俗、詼諧,但不失嚴(yán)肅與內(nèi)涵的作品。

  《春之祭排練場》是泰勒1980年創(chuàng)作的作品,斯特拉文斯基作曲的《春之祭》從問世之初就成為現(xiàn)代舞蹈史上的標(biāo)志性事件,100多年來許多編舞大師都紛紛挑戰(zhàn),形成了很多以此為題的經(jīng)典之作。而泰勒的這部“春之祭”可以說是其中非常獨特的一部。作品將背景放到舞團排演《春之祭》的特定場景中,又同時表現(xiàn)了一個綁架謀殺案現(xiàn)場,兩者交替出現(xiàn)又相互呼應(yīng)為彼此制造氣氛。這種錯綜復(fù)雜雙線敘述的表現(xiàn)形式常在電影和戲劇中運用,但是以無言的舞蹈將其描述出來,泰勒編舞手法之高超,仿佛觀賞懸疑電影一樣處處牽動人心又大呼過癮。

  在兩條線索的場景切換中,泰勒還大量運用了電影式的光影手法,全劇整體均以黑白呈現(xiàn),只有一些重要道具運用了點睛的紅色,背景音樂采用了《春之祭》的雙鋼琴版,舞段中尼金斯基原版《春之祭》中那種帶有機械感的生硬動作方式和側(cè)身的橫向運動被大量運用,仿佛是向前輩致敬。不過,對于第一次欣賞的觀眾來講,不僅需要熟悉經(jīng)典版本《春之祭》,還要有更多版本的參照,才能對其細(xì)節(jié)設(shè)計或者會心一笑,或者驚嘆他的異想天開和冷幽默。對我來講,因為一次走神,以至于完全搞不清后半程故事的邏輯,只有跟著傻笑了……希望下次泰勒再來時還帶這件《春之祭》,我還想繼續(xù)搞清楚這起謀殺案……

 

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