各地戲曲院團(tuán)輪番晉京展演，絡(luò)繹不絕。剛閉幕的全國基層院團(tuán)戲曲會演、剛拉開帷幕的南方戲曲演出季，所涉劇種劇目之多、引發(fā)觀演狀況之盛，為多年罕見�？梢钥闯�，各地戲曲人在保護(hù)、傳承和弘揚(yáng)戲曲藝術(shù)方面不懈努力，更反映出支持戲曲傳承發(fā)展等一系列政策出臺后戲曲發(fā)展的蓬勃生機(jī)、強(qiáng)勁動力和豐碩成果。

　　值得注意的是，在眾多名角大家之外，一批年輕演員也嶄露頭角，開始在舞臺上挑班唱主角。像河北省沙河豫劇團(tuán)晉京演出《宇宙鋒》，全班演員平均年齡只有20多歲，主角董愛春雖是90后，竟把一出陳派經(jīng)典演繹得到位、精彩。上海昆劇團(tuán)自2014年起嘗試“昆曲學(xué)館”培養(yǎng)年輕演員，如今“昆五班”學(xué)員也已登臺挑角，在前不久“臨川四夢”紀(jì)念湯顯祖逝世400周年昆曲展演中有十分出色的表現(xiàn)。若把時間再往前推移，2011年北方昆曲劇院用“海選”的方式為昆曲《紅樓夢》選角，前后歷時5年打造該劇，并推出了朱冰貞、邵天帥等一批優(yōu)秀年輕演員。

　　長期以來，人們對于戲曲的發(fā)展莫衷一是。沮喪者有之，自戀者有之，隨波逐流者亦有之。一段時間里，部分基層戲曲院團(tuán)的處境并不讓人樂觀，而戲曲理論界在討論其出路之時，也在“繼承”與“創(chuàng)新”之間“舉棋不定”。與其猶豫旁觀，毋寧大膽實(shí)踐，一些院團(tuán)開始大膽啟用、培養(yǎng)年輕演員，老藝術(shù)家盡心盡力“傳幫帶”，堅持出戲出人，目前看來已初步顯出了良好的效果。日前的這一系列演出讓人深深地感受到戲曲薪火延綿的溫暖，更讓人看到了戲曲發(fā)展的未來希望。

　　在當(dāng)下社會語境中，“年輕”對于戲曲來說內(nèi)涵豐富。一方面，戲曲的傳承發(fā)展歷來有“年輕”的傳統(tǒng)。因?yàn)閼蚯囆g(shù)的特殊性，演員往往需要打小坐科練功，待到年齡和社會閱歷漸長，才能“功”到足以融匯藝術(shù)理解、臻至成熟。梅蘭芳10歲登臺，周信芳7歲亮相，李萬春以“客串李”之名助演荀慧生的《三戲白牡丹》，固然有過去的傳承淵源，卻很能看出打小起舞臺磨礪對于戲曲人才培養(yǎng)的重要性。另一方面，現(xiàn)代文化消費(fèi)的年輕化、時尚化使戲曲需要有“年輕”的風(fēng)貌。2004年，白先勇推出的青春版《牡丹亭》風(fēng)靡大江南北，雖引起爭議，卻在年輕人中掀起了一股持續(xù)的“昆曲熱”，“青春版”也成為不少戲曲劇目做市場推廣時的時尚語匯。

　　在過去很長一段時間里，年輕人缺少登臺機(jī)會是許多院團(tuán)尤其基層院團(tuán)的普遍現(xiàn)象。當(dāng)然，其中有很復(fù)雜的原因，比如戲曲整體處于市場低谷、院團(tuán)處境困難、排戲“僧多粥少”等，但這確實(shí)造成了一些演員在嗓子、身段最好時未能得到足夠的鍛煉，而到人生閱歷、藝術(shù)理解成熟之際又錯過了最好的年華。讓人欣慰的是，如今良好的政策環(huán)境、積極創(chuàng)新的院團(tuán)舉措、老一輩藝術(shù)家盡心盡力的“傳幫帶”，使年輕戲曲人才迎來了春天。

　　或許，年輕演員亮相本身包含著他們自然成長、接續(xù)薪火的歷時過程，但從近些年各地戲曲院團(tuán)的發(fā)展看，最大的亮點(diǎn)無疑是“傳幫帶”之外又增添了一個“推”字。推新人，推新劇目，推新的創(chuàng)制模式，等等。多年來，北京京劇院持續(xù)舉辦“魅力春天”青年演員擂臺賽，其根據(jù)年輕人欣賞習(xí)慣而“定制”的小劇場戲曲探索也是甚為火熱；成都市川劇院嘗試制作人制度，推出由一幫80后年輕演員擔(dān)綱的川劇《琵琶聲聲》，也是魄力之舉。這些年輕人擔(dān)綱主角的舞臺呈現(xiàn)可能還有不成熟之處，但他們敢想、敢做，而且有適應(yīng)當(dāng)下審美和接受習(xí)慣的先天優(yōu)勢，的確給戲曲發(fā)展帶來了一股清新、時尚的氣息。

　　《大學(xué)》有云：“茍日新，日日新，又日新�！绷簡⒊f：“少年強(qiáng)則中國強(qiáng)�！庇捎趹蚯兄詈竦膫鹘y(tǒng)，繼承和弘揚(yáng)尚需進(jìn)行很復(fù)雜的梳理，因此其傳承發(fā)展未必能用過于激進(jìn)的、變革式的方式和手段，但戲曲繁榮發(fā)展所指向的前景，必然是年輕的。此年輕，與戲曲所處的新社會環(huán)境、所適應(yīng)的新創(chuàng)制模式緊密相關(guān)，卻是楊柳新枝無傷老樹盤根。我想，基層戲曲院團(tuán)的未來發(fā)展，亦當(dāng)努力“傳幫帶”，不斷“推”新人。