文藝作品的思想性不是抽象概念的粘貼，更不是藝術(shù)形象或意象塑造之外的標(biāo)語(yǔ)口號(hào)，而是來自對(duì)生活深刻的思考與獨(dú)到的發(fā)現(xiàn)。提高創(chuàng)作質(zhì)量，提升文藝格調(diào)，離不開思想。思想有深度，文藝才有力度。

　　人若缺鈣會(huì)患軟骨病，缺鈣的文藝同樣會(huì)患上精神“軟骨病”。當(dāng)下，許多文藝作品經(jīng)常給人一種軟綿綿、輕飄飄的感覺，沒法形成強(qiáng)烈的思想沖擊力與穿透力。這就是文藝缺鈣的病兆，也是造成當(dāng)下文藝作品有數(shù)量缺質(zhì)量、有“高原”缺“高峰”的一個(gè)重要原因，應(yīng)該引起業(yè)界的關(guān)注。

　　文藝的鈣質(zhì)源于思想的充盈

　　客觀地講，中國(guó)是文藝創(chuàng)作生產(chǎn)的大國(guó)，一年可以生產(chǎn)電影600多部，電視劇15000多集，戲劇、音樂、舞蹈、文學(xué)作品數(shù)以萬(wàn)計(jì)。然而，其中真正能引起社會(huì)轟動(dòng)且在人群中廣為流傳者卻不多。在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、國(guó)力空前增強(qiáng)和開放程度日益擴(kuò)大的時(shí)代大背景下，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的數(shù)量大國(guó)很難成為質(zhì)量大國(guó)的根源，已不再是經(jīng)濟(jì)資源和技術(shù)支撐的問題，而取決于精神的容量、思想的深度和藝術(shù)創(chuàng)新的能力。應(yīng)當(dāng)說，我們相當(dāng)多的作家和藝術(shù)家擁有良好的創(chuàng)作條件，不缺乏生活閱歷和創(chuàng)作能力，然而作品雖然忠實(shí)于生活，卻毫無靈氣，更缺少新意；會(huì)講故事，卻不會(huì)提煉意義；讀者和觀眾即便能看下去，也很難產(chǎn)生回味和思考。有的創(chuàng)作者盡管早早成名，卻難入大家行列。究其根本，他們沒有足夠的思想文化儲(chǔ)備，缺乏對(duì)素材高屋建瓴的駕馭能力，他們對(duì)生活沒有做到真正的“心入”，深刻思考少，人生感悟乏，陷入慣性化寫作或表演的困境中，寫來演去老一套，常年沒有突破和提高。

　　文藝的鈣質(zhì)源于思想的充盈。如果我們這個(gè)時(shí)代的最高思維成果和精神力量不能在文藝創(chuàng)作中得以體現(xiàn)，如果我們的文藝作品不能對(duì)社會(huì)的發(fā)展和人類的進(jìn)步做出深入而獨(dú)到的思考，如果我們的作家、藝術(shù)家無力洞察當(dāng)代人的生存境遇和心靈困惑，那么，我們的文藝就無法給人以情感的慰藉與思想的啟迪，自然更談不上矗立于人類精神創(chuàng)造的巔峰。

　　思想的內(nèi)涵來自價(jià)值的追尋

　　帕斯卡爾有句名言：人的全部尊嚴(yán)就在于思想。因?yàn)椋枷氲牧α�，是人類所知最�?qiáng)大的力量之一。當(dāng)人類理解了這種神圣力量的本質(zhì)且加以合理利用的時(shí)候，人類才能把自己從物質(zhì)的羈絆中解放出來，自覺地朝著一個(gè)有創(chuàng)造力的方向前進(jìn)。人會(huì)因?yàn)樗枷攵恍�；文藝也不例外，�?chuàng)作會(huì)因?yàn)樗枷牒康牟煌鴧^(qū)分出高下優(yōu)劣。思想永遠(yuǎn)是藝術(shù)的脊梁，一旦在思想內(nèi)涵上貧瘠癱軟，藝術(shù)上也會(huì)隨之變形甚至垮塌。

　　當(dāng)然，文藝作品的思想性不是抽象概念的粘貼，更不是藝術(shù)形象或意象塑造之外的標(biāo)語(yǔ)口號(hào)，而是來自對(duì)生活深刻的思考與獨(dú)到的發(fā)現(xiàn)。有人把文藝對(duì)思想的疏遠(yuǎn)，歸結(jié)為對(duì)過去公式化、概念化的反撥，粗看似乎有理，其實(shí)是個(gè)誤解。因?yàn)椋拍罨臇|西從來就不是藝術(shù)。去概念化、去公式化絕不等于去思想化。概念化與疏離藝術(shù)的思想性是兩個(gè)完全不同的概念。文藝真正的思想性，是對(duì)社會(huì)、人生和人性的深度開掘和價(jià)值的追尋，是深入創(chuàng)作本質(zhì)、融入藝術(shù)骨髓的靈魂血脈。它與藝術(shù)性就像車之兩輪，鳥之雙翼，優(yōu)秀的藝術(shù)作品從來離不開深邃思想精神的凝結(jié)。而以防止概念化為口實(shí)而空洞文藝作品思想性的做法，無異于為止渴而去飲鴆。

　　我們同樣可以十分肯定地說，文藝作品的思想不同于哲學(xué)、歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)，甚至也不是文藝史論中所說的思想性。它不是概念的演繹和邏輯的推理，而是與作家和藝術(shù)家對(duì)于生活和人生的認(rèn)識(shí)程度和把握能力、生命情感體驗(yàn)和藝術(shù)直覺以及作品藝術(shù)形象和意象的塑造等融為一體的。對(duì)文藝作品思想深淺優(yōu)劣的判斷靠受眾的審美感受來實(shí)現(xiàn)，作家和藝術(shù)家的思想秘密就隱藏在“怎么寫、演、拍”“寫、演、拍什么”的藝術(shù)話語(yǔ)中。作品的思想性有機(jī)地寓于藝術(shù)性之中，肯定一部作品思想價(jià)值的同時(shí)，也意味著對(duì)其藝術(shù)價(jià)值的肯定。愈是精品力作，其思想性與藝術(shù)性的融合度愈高，甚至在這種融合中，思想性的力量往往占據(jù)著更為突出的位置。有無深刻的思想性，往往成為區(qū)分一般藝術(shù)家和杰出藝術(shù)家的分水嶺。

　　價(jià)值的開掘在于對(duì)美的發(fā)現(xiàn)

　　在實(shí)際創(chuàng)作中，文藝思想邊緣化的癥結(jié)，除了創(chuàng)作者自身對(duì)人生和現(xiàn)實(shí)的精神思想內(nèi)涵缺乏深入開掘的原因之外，再就是當(dāng)下藝術(shù)領(lǐng)域普遍存在的過度娛樂化傾向使然。一方面，社會(huì)生活的緊張高壓，使人們更注重文藝的休閑娛樂功能；另一方面，適應(yīng)市場(chǎng)需要、追尋商業(yè)利益，也導(dǎo)致許多創(chuàng)作者放棄嚴(yán)肅的社會(huì)思考轉(zhuǎn)而倒向娛樂大潮。文藝領(lǐng)域甚囂塵上的娛樂化、商品化和快餐化風(fēng)氣，讓藝術(shù)告別了“思想的重負(fù)”，在一片淺薄的搞笑、不動(dòng)腦筋的“讀圖”、賣萌以及庸俗不堪的感官刺激中，上演著一出又一出“娛樂至死”的鬧劇。過度的娛樂化和技巧性游戲，讓文藝在喪失對(duì)生活的嚴(yán)肅思考之后，留下一堆文化的泡沫甚至是垃圾。沒有審美的新奇感，沒有思想的震撼力，患上“軟骨病”的文藝，再配上一幫思考能力已漸趨萎縮的盲目粉絲群，長(zhǎng)此以往，損害的是一個(gè)民族的智力健康，銷蝕的是國(guó)民的創(chuàng)造能力，最終危及的甚至是整個(gè)社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步。

　　重提文藝的思想性，呼吁為疲軟的藝壇進(jìn)補(bǔ)思想的鈣質(zhì)，意在把那些被世俗功利和懶漢思維所擠占的思想空間還給文藝。重建文藝對(duì)思想的信仰，有利于文藝在新的思想高地上去重新?lián)肀�，尋求自身更新、更高、更宏大的突破。文藝渴望思想的滋養(yǎng)，就像沙漠渴望甘霖一樣，是源自生命深層的追求。重新讓思想引領(lǐng)文藝的航程，需要文藝工作者不斷增強(qiáng)理論的素養(yǎng)和文化的涵養(yǎng)，讓創(chuàng)作與表演充盈著更加鮮活的時(shí)代精神、民族特色、家國(guó)情懷和悲憫意識(shí)；需要文藝工作者積極投身改革與建設(shè)的火熱社會(huì)生活，在喧囂的生活表象中發(fā)現(xiàn)深層的力量；需要在輕松的寫作、慣常故事和技巧的玩味中注入思想的深度和新意；需要在一味地仿制和重復(fù)的潮流中多一些原創(chuàng)；需要在人性負(fù)面的展示中多一點(diǎn)深入的剖析和正面的引導(dǎo)，給人溫暖的希望；需要在懷古的幽思中多一些對(duì)民族現(xiàn)實(shí)和未來進(jìn)程的關(guān)注；需要在個(gè)人私生活的自我撫慰外多一些憂國(guó)憂民的人文情懷；需要在追求創(chuàng)作的速度和數(shù)量時(shí)多一些追求質(zhì)量的韌性和耐心……總之，就是需要仰仗思想的穿透力，讓藝術(shù)在波譎云詭的生活涌動(dòng)中，做出深刻的發(fā)現(xiàn)，直抵本質(zhì)的真實(shí)，給受眾以警醒、震撼與沖擊。

　　提高創(chuàng)作質(zhì)量，提升文藝格調(diào)，離不開思想。思想有深度，文藝才有力度。正如羅丹所言：所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。發(fā)現(xiàn)常人所未見，需要深入的觀察和思想的引領(lǐng)；而在常人常見中發(fā)現(xiàn)新美，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的大突破，則更需要以思想上的發(fā)現(xiàn)與突破作為先導(dǎo)。所以，如若沒有思想鈣質(zhì)的補(bǔ)充，文藝的“軟骨病”治愈也難。(云德)