今年暑期檔，好萊塢大片橫沖直撞，華語電影相對弱勢。這不僅是指創(chuàng)造票房的能力，也是指社會和文化影響力。簡單歸納一下，從6月到8月上映的電影可以分為四個類別，每類電影都代表著當今流行文化的一脈支流。

　　首先是最易掀起熱潮的“硬通貨”——好萊塢大片。6月份上映的《明日邊緣》《哥斯拉》《變形金剛4》，8月份上映的《馴龍高手2》《忍者神龜》都屬此類。7月份沒有新的好萊塢大片，留給華語電影自相競逐。在觀眾心目中，好萊塢大片似乎是“免檢產(chǎn)品”，《哥斯拉》票房近5億，《變形金剛4》總票房直指20億，超越《阿凡達》成為內(nèi)地市場第一賣座片，一個月后的《馴龍高手2》和《忍者神龜》同樣“錢景”看好。好萊塢大片是暴力文化和“激爽美學”的代表，人們無法在日常生活中實現(xiàn)的英雄夢和情緒宣泄，可以借助銀幕人物實現(xiàn)。強大的美國電影工業(yè)佐證了人的想象力到哪里，影像的轉(zhuǎn)化就到哪里，觀眾在享受視覺奇觀的同時，也為英雄主義激情燃燒，為美的幻滅惆悵。在娛樂中激蕩人心，這是好萊塢的強大之處。

　　在好萊塢大片身側(cè)，有兩部中國式大片相伴：8月上映的《白發(fā)魔女傳之明月天國》和《四大名捕3》。武俠片也能滿足觀眾脫離庸常和快意恩仇的愿望，不同的是，好萊塢影片都有大團圓的結(jié)尾，國產(chǎn)武俠片則喜歡上演沉重的結(jié)局。前者是在激流勇進的刺激過后，予觀眾以情緒的疏解和按摩；后者則試圖在“視覺冰激凌”之后，指給觀眾人生的真相。

　　國產(chǎn)武俠片走低，取而代之的是基于網(wǎng)絡文化的都市喜劇愛情片。國產(chǎn)電影的嬗變，一是題材的輕量級化，二是意趣的重口味化。如果說《北京遇上西雅圖》《致青春》《北京愛情故事》還可以歸入“小清新”的范疇，今年暑期檔的《分手大師》《老男孩之猛龍過江》《江湖論賤實錄》則應該劃進“重口味”的行列。

　　年輕觀眾是浸泡在網(wǎng)絡文化中長大的，那些語不驚人死不休的段子和沒有猛料不出手的視頻，把他們的笑點和哭點一并提升到了云端里，輕易不為所動。以他們?yōu)槟繕耸鼙姷摹爸乜谖丁彪娪�，劇中人開始只是自嘲，后來一味“耍賤”，開始語言輕佻，后來形體“超標”。《分手大師》之類之所以獲得高票房，沒有植根于文化和學理的秘訣，原因只在于其減壓功效。當編導和演員使盡渾身解數(shù)為觀眾奉上解憂大餐時，一場成功的營銷就在影院中實現(xiàn)了。

　　自《人再囧途之泰囧》以來，流行“票房不看成本，導演不問出處”。演員轉(zhuǎn)行做導演，作家們也不甘寂寞，郭敬明和韓寒先后觸電，《小時代3》和《后會無期》一周之內(nèi)先后上映。演員和明星作家敢于上陣，是有強大的“粉絲”文化作后盾。大明星有不離不棄的“粉絲”為票倉，暢銷書作家有舍得掏錢的讀者為班底，他們的任務主要就是做適銷對路的產(chǎn)品。郭敬明的電影迎合了物質(zhì)時代的訴求，韓寒的電影直戳文藝青年的心窩，至于是文字敘事還是影像敘事，是渾然一體還是支離破碎，以“粉絲”自居的觀眾大抵是不在乎的。當電影不以思想力度和藝術(shù)水準為追求的時候，思考型編劇和技巧型導演的優(yōu)勢也就失去了。

　　暑期檔還有一支無法忽視的力量：中低成本驚悚片。《筆仙3》《京城81號》已成現(xiàn)象級作品，打破了恐怖片票房不過億的舊框。國產(chǎn)恐怖片的水平算不上高，構(gòu)思談不上巧，制作夠不上好，可是性價比還挺高。對驚悚片的需求每到學生放假時表現(xiàn)得尤為明顯，少男少女既是“粉絲”經(jīng)濟的構(gòu)筑者，也是驚恐文化的消費者，他們形成了暑期檔的主力軍團。

　　暑期檔本就是市場概念。中國電影這些年在產(chǎn)業(yè)上進步快，在藝術(shù)上進步慢，也是不爭的事實。僅以文化標尺來衡量暑期檔，就會發(fā)現(xiàn)它是單調(diào)而單薄的，然而每一種電影類型的流行，又都有著豐富的文化成因，總與某種社會思潮暗合。可以說，暑期檔不能代表中國電影的品質(zhì)和水準，但它見證了市場的斑斕和審美的流變。