著名話劇演員楊立新日前連發(fā)多條微博，對《雷雨》遭遇觀眾笑場大表不滿。據悉，7月23日北京人藝上演經典劇目《雷雨》，演出恰逢人藝常規(guī)的“公益場”，即專向大中學生的低票價專場。未想演出中屢屢有觀眾在不該笑的地方哄堂大笑，令本輪出演周樸園的楊立新感慨：“《雷雨》的‘公益場’真令人失望，這樣的‘公益場’不演也罷！”（7月29日《中國青年報》）

　　話劇《雷雨》展現了一個發(fā)生在上世紀二十年代的慘烈悲劇，骨肉分離卻以仇人身份相見，兄妹手足卻迸發(fā)出愛情火花，封建思想和自由主義強烈對抗……對倫理綱常的鮮明關注，對人情冷暖的深刻剖析，使它成為中國話劇史上 “悲到讓人無從流淚無從釋然”的悲劇。

　　如此一部被公認的經典悲劇，本應打動生活在幸福中的當今學子才是，緣何舞臺下爆發(fā)出的卻是一陣陣歡快的笑聲，且“貫穿全劇”？

　　這首先折射出一些大中學生藝術修養(yǎng)缺失，悲喜觀念顛倒，道德評判觀念混亂。如今是個文化多元、觀念多元的時代，各類電子媒體帶來的快餐文化大量入侵，各類選秀節(jié)目風起云涌、高歌猛進，《小時代》等青春偶像劇拉攏迎合，又有多少年輕學生喜歡觀看嚴肅話��？再加上他們對中國戲劇經典的開山之作《雷雨》的寫作背景可能還不太了解，哪里懂得作者 “以一種悲憫的情懷來俯視這群地上的人們”的用意？

　　甚至可以這么說，《雷雨》公益場成“爆笑場”，還凸顯一些大中學生對傳統(tǒng)藝術缺乏最基本的尊重。

　　話劇表演畢竟不是純粹的娛樂搞笑，還有熱愛傳統(tǒng)藝術的精神內涵蘊含其中。傳統(tǒng)藝術呼喚年輕觀眾，年輕觀眾也要尊重傳統(tǒng)藝術，尊重一心為戲的話劇演員。在這個娛樂至死的時代，人藝的演員們還在秉持嚴肅和誠意，堅守對藝術創(chuàng)造的篤定追求，實在是難能可貴。遇到頻繁笑場，委屈與憤懣亦在情理之中。

　　除了觀眾因素，《雷雨》成大中學生眼中的“雷劇”，或許也有《雷雨》臺詞和表演與時代有代溝之故。比如有觀眾認為，“演出中角色之間的互動方式太夸張”，“演繹方式有些拿腔拿調”，“說話方式像80年代的譯制片”等。

　　《雷雨》自首次公演至今已有80年，被無數次搬上舞臺，成為北京人藝的“看家戲”。但劇本好不等于演出好，其劇情、臺詞、演出風格等如何面對一代又一代年輕觀眾，如何根據新的觀演關系作出新調整，值得深刻反省。

　　《雷雨》遭笑場不是一個孤立現象。一部青春偶像劇即使含金量很低、惡評如潮，亦能引得趨者如鶩，賺得盆滿缽滿；一部充滿悲憫情懷的經典悲劇即使振聾發(fā)聵，亦會被一陣陣不正常的笑場所干擾，如此荒誕的現實，難道不是傳統(tǒng)文化失落、文化語境失衡的表征么？

　　如何進一步弘揚傳統(tǒng)文化，提升年輕人的藝術修養(yǎng)，扭轉社會的文化審美，如何讓經典超越時代，是不可松懈的命題。