日前，由河南豫劇院青年團出演的《白蛇傳》受到觀眾的歡迎，其戲劇效果在豫劇演出中很是少見。令人矚目的是，這場演出的舞臺設置簡單得不能再簡單，沒有讓人炫目的燈光變換，沒有轉(zhuǎn)臺、平臺之類的舞臺裝置，也沒有舞隊、歌隊的助陣，就是傳統(tǒng)的一桌二椅。創(chuàng)作團體的功夫都放在了“演員演唱”這一戲曲藝術(shù)的核心任務上，讓演員用“唱、念、做、打”充分展示戲曲的特殊魅力�？梢哉f，這出戲是以舞臺裝置的“貧困”實現(xiàn)了富足的戲曲美。

    這對如今熱衷于舞臺外在奢華的戲曲生產(chǎn)，不無啟示。近些年來，不少戲曲創(chuàng)作把精力、財力放在了舞臺美術(shù)上。試圖以刺激眼球的燈光布景、疊床架屋的舞臺裝置得到觀眾的認同。有的劇目，布景裝置都要一個不小的車隊拉運。這樣的奢華不僅是一種財力的浪費，更是破壞了戲曲空靈、傳神、寫意的傳統(tǒng)美學原則。舞臺美術(shù)淹沒了演員，影響了演員四功五法的發(fā)揮，也影響了觀眾的審美關注對象——角色的關注，使得大量的此類戲曲演出雖炫人耳目，卻不入人心。

    把戲曲藝術(shù)變成了舞臺技術(shù)，是戲曲的異化。只有把舞臺上外在的花哨降到最低，才能迫使戲曲創(chuàng)作者特別是表演者，用充分的唱、做、念、打的戲曲手段塑造人物、傳達情感，讓真正的戲曲美充滿舞臺。當然，并不是所有的演員都能夠憑借四功五法讓舞臺充實的，它需要過硬的功力。以往的演員練功極其刻苦，而且對自己扮演的角色和角色的一言一行、一顰一笑反復琢磨，就是為了能夠讓一桌二椅的舞臺充實，俗話說能夠“壓臺”�！皦号_”既需要基本功的扎實，也需要內(nèi)在的充實，需要對人物性格和情感的深切體驗和準確把握。當下，一些戲曲演員很不在意練功，也很少有人在人物體驗和把握上下苦功。他們向觀眾傳達的是導演意圖和音樂設計。這樣的演出是無法依靠表演充實舞臺的，只有用“大制作”來填補。

    豫劇已于2006年進入了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，對它的傳承和保護提到了議事日程上。關于表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承，人們有不同的認識，例如韓國，要求在任何情況下都要原汁原味地演出。但是他們已經(jīng)看到了這種保護限制了發(fā)展。當然也有把發(fā)展視為保護的，這顯然也有問題�！栋咨邆鳌返膭�(chuàng)作者打出“祥符調(diào)”“陳派”的旗號，表達了對豫劇傳統(tǒng)的敬畏和尊重。在創(chuàng)作和演出中，更是注重繼承祥符調(diào)的根本特點、傳統(tǒng)神韻，也特別注重繼承陳派藝術(shù)典雅、規(guī)范、細膩的特征。既豐富了唱腔的美，又為豫劇傳承保護作出了有價值的貢獻。從這個意義上講，《白蛇傳》首演的成功，讓“貧困”的舞臺實現(xiàn)了富足的戲曲美，讓豫劇保護傳承獲得了新的啟發(fā)，其價值已遠遠超出了演出本身。