NTlive是英國國家話劇院推出的“戲劇影像”項目。今年，這一項目進入中國，《弗蘭肯斯坦的靈與肉》《女王召見》《深夜小狗離奇事件》《天窗》《哈姆雷特》等眾多劇目鮮活地呈現(xiàn)在了北京、上海等地的觀眾眼前。《哈姆雷特》因為卷福（本尼迪克特·康伯巴奇）的參演成為其中備受期待的演出之一。

　　在《哈姆雷特》播放之前，鏡頭把我們帶到了排練場，跟隨卷福一道前往了一所中學，看他如何在學生表演的《哈姆雷特》中尋找靈感與出演這位王子的意義所在。另外一段于演出前進行的專訪視頻也放松而深刻，仿佛我們在大幕拉開前先行到后臺拜訪過了卷福一般。一種巨大而矛盾的感受于是油然而生。一方面，我們渴望對一部偉大戲劇作品的誕生過程和一位了不起的演員的心理活動了解更多，另一方面又希望他們可以吝嗇地隱藏住一些舞臺之外的故事，保持神秘。就像這400年來世人一次又一次排演《哈姆雷特》，解讀莎士比亞，藝術創(chuàng)造的妙處不正在于制造反差和誤解？

　　此版排演在文學上幾乎嚴格按照原作劇情發(fā)展順序進行，只在局部進行了章節(jié)和段落的刪減、微調。除此之外，這一版《哈姆雷特》最顯著的導演構思便在于現(xiàn)代與古典的交錯融合。哈姆雷特和朋友霍拉旭、心愛的姑娘奧菲莉亞幾乎都以當代造型和方式出現(xiàn)，其他角色則依舊保留著古典主義的造型和表演風格。母親和叔父的婚禮、奧菲莉亞的葬禮和結尾斗劍等多個場次，都叫人感覺發(fā)生在哈姆雷特的夢境里。這種參差于是生出了潛意識層面的內涵，強化了劇作中人類在面對苦難、抉擇、生死時的舉步維艱。

　　原作中，霍拉旭是哈姆雷特信任的好朋友，常伴他左右。在這一版中，他是一個穿著格子襯衫和帽衫的大學生，每一次出場都背著一個大大的帆布包，好像隨時要去遠行，又好像剛剛回來。這種自由而隨性的狀態(tài)暗合了劇中哈姆雷特描述他的臺詞：“一個平靜接受命運光臨的人�！毖葜梁蠖危谒麄兊囊淮螌υ捓�，我忽然意識到，霍拉旭就像是哈姆雷特身體里的另外一個人。是否，他們原本就是一個人，或者是互為彼此的靈魂？

　　諸如此類當代化的角色設置和處理，似乎毫不費力地就割開了《哈姆雷特》的皮囊，讓其中符合時下觀眾口味的某一部分精神釋出。但是除此之外，導演依舊讓其他演員以傳統(tǒng)的面目登臺，和“哈姆雷特們”彼此相對、探看，他們的關系就像人們現(xiàn)在在美術館里看一張文藝復興時期的畫作。

　　舞臺設計和視覺效果也不時露出這樣的面目。至下半場，原本貴族的閣樓廳堂里覆蓋上了一層厚厚的黑色渣滓，世間萬象的崩壞傾覆感立時就有了。我不解導演將之雜糅的真正目的，一邊保留著對古典的頂禮崇敬，一邊又秉持著制造當代美學的野心和信念。這難道不是另一種哈姆雷特式的猶豫不決嗎？

　　這種困惑與懷疑同樣出現(xiàn)在“戲劇影像”項目中：影像的呈現(xiàn)使劇場的獨一性、不可復制的魅力以及觀眾的全視覺體驗受到了“侵犯”和“威脅”。精妙的導播和切換可以呈現(xiàn)演員的近景，也可以選擇更加富有戲劇性的拍攝角度，比如在大部分時間里，如果鏡頭一直只對著卷福，你就沒有辦法看到其他人的表現(xiàn)和反應。

　　說到底，戲劇是集體創(chuàng)作的產物，沒有一個人可以拋掉其他演員和環(huán)境單獨存在。影像的優(yōu)勢由此成為了戲劇觀看的障礙，又因為影像更易于傳播，這是否會將戲劇引入流行文化的語境內，成為新的問題？也或者，戲劇其實早已經(jīng)在我們無意識的選擇中，成為了一種流行。（呂彥妮）